◎云姣

雍正瓷器憑什么稱最美

進入11月，各大拍賣行的秋拍將陸續(xù)啟動。在目前公布的上拍展品中，兩件雍正瓷器——青花喜上眉梢抱月瓶、琺瑯彩胭脂紅地梅竹紋小起盂，格外引人注目。

事實上，早在清代，雍正瓷器就被評為“最美瓷器”。清人所著《陶雅》曾這樣評價雍正瓷器，歷代瓷器“以雍正朝最美，前無古人，后無來者，鮮艷奪目”。

那么，就讓我們來看看，雍正瓷器憑什么稱最美。

釉色 體現(xiàn)雍正帝自身的審美趣味

雍正皇帝性格嚴謹有序，審美趣味極高，據(jù)說素雅高貴的單色釉正是他最喜歡的瓷器品類。那時的單色釉瓷器顏色較之康熙時期更加精致、柔美，暗紋的繪制也更加輕巧纖細，且注意構圖，有密集，有留白，甚至還有規(guī)則的幾何形韻律紋飾。宮廷瓷器功能各有不同，例如藍色釉就往往被用于祭祀活動。而根據(jù)遺留下來的瓷器來看，雍正在位期間最常見的單色釉釉色應該是紅釉、黃釉和青釉。

除了單色釉,彩瓷也體現(xiàn)了雍正一朝鮮明的時代特色。目前存世的清雍正時期彩瓷以五彩、粉彩和斗彩較為常見。不過在當時，五彩并不是“主流”，反倒是粉彩的燒制卻十分鼎盛。同時，雍正時期的琺瑯彩也十分出名，不過時至今日已存世不多。

相比簡潔素淡的單色釉，富麗堂皇的粉彩瓷器更體現(xiàn)著雍正帝自身的審美趣味。不同于其他時期的絢爛和堆砌，雍正時期的彩瓷圖案明顯有收斂之態(tài)，器身上繪制的人景花鳥均有明顯的縮小和聚攏特征，紋飾繪制的筆觸也更加纖細，這使得瓷面上的圖畫更加緊湊、錯落有致，更富立體感。同時，雍正時期的彩瓷用色也相對比較淡雅，顏色柔和不艷，彩中帶素。

器形 增一分則拙，減一分則陋

在雍正之前的康熙時期，瓷器的器形往往敦厚古拙，有渾厚敦實之感。雍正之后的乾隆時期，瓷器器形往往新奇有趣、風格華麗，但論敦厚，不如康熙時期的瓷器；論秀美，不及雍正時期的瓷器。雍正年間，瓷器器形的主流是胎薄體輕、工美嫵媚。甚至連各類常見生活用瓷的大小也有精致小巧的特征。當時的器形品類眾多，單說瓷瓶就有抱月瓶、梅瓶、軟棒槌瓶、賞瓶、葫蘆瓶、天球瓶、橄欖瓶、弦紋瓶、云耳瓶、觀音瓶等等。無論是瓷瓶、瓷碗還是壺、樽、罐乃至文房用具等，均是器態(tài)優(yōu)美、秀巧玲瓏。

這些瓷器大多古而有之，但雍正時期的往往形體比例協(xié)調(diào)、觀感柔和，獨具“曲線美”。雍正瓷器的外觀線條美到什么程度？有人曾這樣形容：“增一分則拙，減一分則陋。”并且，雍正時期的瓷器器形通常富有韻律感，具有幾何形態(tài)的審美趣味。例如流行于雍正時期的折腰碗、菊瓣盤等，都非常符合現(xiàn)代的美學構成規(guī)律。

紋飾 風格清妍娟秀，設色淡雅秀麗

紋飾主要是指彩瓷上的瓷面裝飾（當然單色釉上也存在樸素的暗紋）。雍正時期的瓷面裝飾以繪畫為主流，兼之以刻、印、劃、堆塑和鏤雕等工藝。受到“沒骨畫法”的影響，當時的瓷面圖樣風格清妍娟秀、氣韻具足。設色相比康熙時期更為淡雅秀麗，運筆勾勒則比較精致細密，甚至連人物的體態(tài)也畫得略顯清瘦修長。

在紋飾的主題選擇上，雍正瓷器似乎格外青睞花卉，牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等均有入畫。同時，盤、碗的紋飾由內(nèi)延伸至外側(cè)的“過墻龍”式紋樣也在雍正時期興起。虞美人紋樣和皮球花紋樣，則在雍正朝達到了制作上的巔峰。據(jù)說，當時的督陶官唐英十分仰慕項羽，并對項羽和虞姬的故事十分癡迷，因而偏愛虞美人花。曾有文學家考證，清代景德鎮(zhèn)御窯廠所在的珠山上，曾遍植虞美人花。因此，在雍正年間的瓷器上，虞美人是一種非常普遍的紋樣主題。

當然，無論是什么紋樣，真正讓雍正時期瓷器在眾多瓷器中脫穎而出的還是繪制紋樣的手法和技巧。素雅淺淡的紋樣顏色、錯落有致的瓷面構圖、纖細柔美的筆觸線條，都使雍正瓷器成為清代宮廷瓷器中的巔峰之作。

本版藝術顧問

陳正暉（綠健集團董事長）

張繼超（江蘇省收藏家協(xié)會徐州活動中心主任、徐州藝術館顧問）

王冰石（中國書法家協(xié)會篆書委員會委員、江蘇省書法家協(xié)會副主席）

（排名不分先后）