（中國黃淮網(wǎng)）之壺先生是當代中國畫壇值得關(guān)注和研究的。他近十年的探索，將傳統(tǒng)筆墨賦予新的內(nèi)涵及表現(xiàn)形式是水墨當代變局中的一次突破，其學(xué)術(shù)意義將對未來的藝術(shù)趨勢產(chǎn)生積極的影響。

之壺，本名楊正偉，號之壺。在我熟識的畫家中，很少有像他這樣走著一條不平凡藝術(shù)道路的人

他自小生活坎坷，八年下放知青和七年工廠的磨礪，歷練了他堅強的意志。幸運的是，上天將藝術(shù)家必備的條件都給了他。由于聰慧過人，酷愛書畫，少年時就受到徐州黃龍、錢書樵兩位著名書畫家的賞識，有幸隨其研習(xí)傳統(tǒng)書畫，打下了扎實的童子功，走正了傳統(tǒng)書畫入門的第一步。上世紀70年代末已嶄露頭角聲名鵲起。1980年他因成績突出，首批被吸收進當時為數(shù)很少的專業(yè)畫院——徐州國畫院。從此開始了專業(yè)畫家的生涯。

他上世紀八十年代考入剛剛成立的中國畫研究院(現(xiàn)國家畫院)，李可染時任首屆院長，他得以繼續(xù)更為方便求教于李可染先生。又得著名畫家何海霞大師親授。這種機緣是一般畫家不曾有的。特別是可染老對家鄉(xiāng)后生更是視若親人，既贊其書，又賞其畫，著意點撥。使他在藝術(shù)上獲得了很大的進步同時領(lǐng)悟到要學(xué)李老的治學(xué)方法而不是表象，秉承可染師“要精讀大自然和傳統(tǒng)兩本書”的教誨，他以驚人的毅力和常人難以企及的刻苦精神，數(shù)十年的深入三江源頭——青海及沿途創(chuàng)作寫生，用心靈感悟大自然，為用筆墨繪大境界打下了堅實的基礎(chǔ)，他尋找適合于自己的藝術(shù)語言，在探索中逐步形成了鮮明的個人風(fēng)格—— “新概念西部山水”�！独�侖雪霽圖》就是這一時期的代表作。此畫1994年參加由中國美協(xié)舉辦的紀念魯迅誕辰一百周年“孺子牛”杯展覽獲得金獎。這種完全取材大自然的“真山真水”，構(gòu)圖精妙，筆墨沉雄，視覺沖擊力極強。展現(xiàn)了畫家博大的胸襟。多幅作品被國家及藝術(shù)機構(gòu)收藏。數(shù)十年江河探源，震撼于祖國江河文化和自然景觀之偉大，為他日后“用生命繪大世界畫大境界”打下了堅實的基礎(chǔ)。

倘若沿著這條自己尋找了二十多年的藝術(shù)之路走下去，他的“新概念西部山水”在畫壇已獨樹一幟，市場“錢景”一定是很好的。但出乎所有人的預(yù)料，他嘎然而止了。他有更高遠的志向——探索“當代水墨語境”。 他領(lǐng)悟到“兩河文化”和“海洋文化”終歸要融合，中華民族特有的水墨語言總有一天會參與到國際對話之中。他在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上增加新元素，解構(gòu)傳統(tǒng)視覺.筆墨語言，這就好比一座大廈即將建成，你卻要推倒重建，這需要多大的勇氣和膽魄。可是，之壺就是要做這個冒險的人。因為他對自己有足夠的自信，因為他腦海里無數(shù)次回蕩 “藝術(shù)不能平凡，平凡意味著藝術(shù)本身的毀滅”這句讓他銘記一生的李可染先生的教誨。他開始著手當代水墨語境的探索。他將這種探索視為當代畫家的一種使命，清醒意識到再因因相襲，中國水墨將死路一條。他為李可染先生晚年也有意往“東方抽象”的路去探索而未能實現(xiàn)惋惜。

從2002年起，他韜光養(yǎng)晦從容沉潛十年做學(xué)問，攻書法，從漢魏和晉的高古深蘊獲得靈感，研習(xí)線質(zhì)的空靈、金石之氣，追求自己書法形式的“三境界”，拓展中國書法抽象之美。他將運用“線”的生命力把世界和生命最輝煌、最美好的瞬間快捷靈便，富有意味的表現(xiàn)出來，同時對中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想上下求索。他癡迷于《易經(jīng)》、老莊… 他領(lǐng)悟到“陰陽學(xué)說”是理解掌握中國古代的樸素的辯證統(tǒng)一理論的一把鑰匙。“明于陰陽，如惑之解，如醉之醒。” 他清醒的認識到緊抓筆墨傳統(tǒng)之根，把筆墨賦予新的表現(xiàn)手法，讓筆歌墨舞，隨心所欲，他了解當下繪畫藝術(shù)的通�。焊星樨毞Γ�思想膚淺，表達無力;沒有自我心靈的睿智思考，獨特見解，沒有自我情感的真率體驗和感悟，與當代人的生存體驗脫節(jié)。他要尋找自己的藝術(shù)樣式�？墒�“天梯”在哪里?如何到達自己的藝術(shù)王國?

藝術(shù)的規(guī)律是它包含了對自身的反動以及對既定規(guī)則的突破，而這兩種東西是成為藝術(shù)家或在這當中有所追求的人必須面對的素質(zhì)。他在苦苦尋找突破的門徑。此時，2008年的一趟云南元陽梯田寫生體驗，讓他找到了心靈深處的那個出口，云南水田之“天梯”激活了他創(chuàng)作的無限潛能。

可追溯到1300多年唐代的元陽哈尼梯田，綿延幾百里，可貴的是，至今仍然保持著旺盛的生命力。它為人類提供了一處幾乎是極限生存條件下順應(yīng)自然，以非凡的創(chuàng)造力、毅力和樂觀精神成就美好生活的典范。向世界展現(xiàn)了古老東方稻作文明和傳統(tǒng)文化的無窮魅力。“在朝霞和落日中，逆光下的元陽梯田，形式感極強，既抽象又含蓄這令畫家興奮不已。面對如此天下奇觀，畫家如果僅局限某一具體實景去“描摹”，那就一定談不上是藝術(shù)。藝術(shù)只有從人本出發(fā)，把激蕩心靈深層的，幽深莫測的事物轉(zhuǎn)化成神秘的精神上的情景，才能激起永恒的魅力，達到精神性的深邃與物態(tài)自然的深邃渾然一體。元陽是寧靜的。把寧靜的遐想溶入到深遠的哲理中去，把深沉的悲嘆轉(zhuǎn)化為豐富多彩的世界，力求作品呈現(xiàn)強烈的現(xiàn)代感和哲學(xué)意味，這就是之壺先生當代水墨語境所追求的，并在他的《之壺——元陽系列》中達到了。他從莊子智慧中得到領(lǐng)悟與反省，他受航天視覺體驗及道家的啟發(fā)找到了表達這種境界的密碼，由此探索出了一種全新的水墨樣式。這種樣式有東方的抽象，傳統(tǒng)哲學(xué)的陰陽關(guān)系，又有西方的構(gòu)成因素、色彩，點、線、面形成有節(jié)律的交響。一句話，既是從中國畫的固有程式中生發(fā)而來，又完全解構(gòu)了它。這種獨特的表現(xiàn)手法完全和傳統(tǒng)山水畫拉開了距離，是建立在當代人文視覺經(jīng)驗上的。是具有原創(chuàng)性和探索性的。

楊正偉《之壺——元陽系列》的意義在于，他是通過形式語言對傳統(tǒng)山水繪畫本體變革的探索者，而且有自己的思想體系作支撐。僅此一步，就非常有價值。之壺多次向我強調(diào)：“大自然只是繪畫的載體”。言下之意，在這套體系觀念下，其它的物像同樣可以表達這種內(nèi)心，比如他的《之壺——殘荷系列》、《之壺——石榴系列》等亦是如此。

之壺先生的“當代水墨語境”帶有很強的探索性。這種探索性的關(guān)鍵是向人們揭示了當代繪畫藝術(shù)的幾個重要趨勢走向。首先是好的繪畫作品要給人精神上的啟迪和視覺上的享受。其二，藝術(shù)的趨勢走向是智慧的表達。在《之壺——元陽系列》面前，你的第一感覺就會聯(lián)想到莊子的《逍遙游》。莊子開拓的“逍遙游”境界，直接點醒了畫家“太空人”的藝術(shù)空間。“摶扶搖而上九萬里，絕云氣，負云天。”在這里畫家運用莊子智慧，以其詩人的慧眼，巧運神思將哈尼梯田之數(shù)理空間點化成藝術(shù)空間。《之壺——元陽系列》告訴人們，在任何處境中，都可自由自發(fā)地提升心靈，達到與道為友而同游的自在境界，其表現(xiàn)為——“放逸”、“ 游心”。其三，作品一定要在當下人文關(guān)懷層面中產(chǎn)生意義。當下人們觀賞繪畫，不僅悅目賞心，作品還要與觀者引起共鳴，在輕松的閱讀中使受太多欲望熬煎的心靈得到撫慰，并從先賢的豁達中得到感化，得到智慧的啟迪。我曾聽很多朋友講過，自己也有這種感受，無論是觀之壺的山水元陽系列、花鳥殘荷系列還是石榴系列，都能很快讓人內(nèi)心平靜下來。

千百年來，中國的藝術(shù)精神一定會追溯到老子莊子。老莊修行所到達的人生境界，正是一個偉大藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)需達到的境界。他們雖無意識于藝術(shù)，但不期然地歸于今日藝術(shù)之上。真正的藝術(shù)既是“人性之發(fā)”，又是“人性之需”。我們之所以將之壺先生近十年的探索冠以“當代水墨”，正是因為他把握到當下人文精神的自由解放，以此為救贖的辦法來解決人類自身的矛盾，是有現(xiàn)在和將來的意義。

“當代水墨”是我們這一代人正在進行的一種狀態(tài)，它廣泛的參與性和探索性超過了歷史上任何一次中國畫“革命”。我不敢說之壺改變了歷史，但是他的“當代水墨”的確給我們帶來很大的審美經(jīng)驗上的改變，是水墨當代變局中的一次突破。他激活了古老的東方智慧，開啟了傳統(tǒng)與現(xiàn)代對接創(chuàng)作“當代水墨”方向，其學(xué)術(shù)意義將對未來的藝術(shù)趨勢產(chǎn)生積極影響。

(美術(shù)評論家 楊學(xué)生)