13歲開始自學篆刻，后進入中央美術學院及中國美術學院花鳥高研班，其作品頻頻現于全國書法篆刻作品展、東京中日書畫名家邀請展等國內外書畫展。自2004年以來，其作品更是先后被毛主席紀念堂、天安門城樓、首都機場及日本、美國、臺灣、韓國、新加坡等國內外藝術機構及藏家收藏近千幅。這位名滿天下的著名書畫家、篆刻家便是華夏藝術交流協(xié)會會長、文化部東方文化藝術院研究院研究員、中殘聯(lián)書法家協(xié)會副主席 太康先生。 

　　日前，太康先生攜“金石翰墨”書畫印壺作品蒞汕展覽，記者得以有機會近距離采訪太康先生。雖是名滿天下的藝術家，但太康先生談吐之間口吻生花、溫爾文雅，盡顯大師風范，而觀其畫作，一山一水，一鳥一舟，高逸空靈、氣勢豪邁，足見其深厚的文化底蘊和人文素養(yǎng)。

　　剛入座，太康先生就直奔主題，毫不拖泥帶水，對這次“金石翰墨”書畫印壺作品就進行了闡釋。太康先生指出：金石畫派以寫意為內核，筆調涵金石氣，厚重老辣。金石翰墨，其意正在于傳承金石畫派的寫意精神。而談到“金石派”藝術的發(fā)展，太康先生認為當前的“金石派”藝術逐漸走向衰微，畫家有的不善書法、有的不會冶印，“書畫印”全能的畫家屈指可數。 

“現在的畫家太過于追求中西結合，要知道中國畫與西洋畫是有很大的不同的。中國畫講究的是寫意，而西洋畫注重的是寫實，而且在繪畫過程中所使用的工具也不同。畫家不練書法、不冶印，是很難出大師的，書法能走多遠，決定了一個畫家的繪畫水平的高低。”寥寥數語，太康先生對中國目前藝術界的獨到見解卻一語中的，這讓記者聽來頗為佩服。 

　　雖然太康先生自嘲今天已經很難找到“書畫印”全能的大師級人物，但在記者看來，太康先生便是這一領域難得的大師之一。由印入書，由書入畫，如今又開始在陶瓷、紫砂壺上創(chuàng)作，太康先生的每一幅作品，始終都依托傳統(tǒng)的文化根基，堅守傳統(tǒng)中國筆墨，將書、畫、印三者熔于一爐，畫作富有金石之氣。 

　　正因為堅守中國畫之根本，傳承金石派藝術之精髓，太康先生的畫作寫意精神十足。他取法石濤、八大、吳昌碩和齊白石百家之所長，將詩、書、畫、印融為一體，尤以金石書法入畫，追求獨、厚、簡、潔。而書畫印“三位一體”的藝術修養(yǎng)，也使得他的作品“書中有刀鋒，印中有墨韻，字中有刀痕”，而這也為太康先生的作品贏得了高度的藝術價值。 

　　據了解，自2004年以來，太康先生的畫作便成為國內外多個畫展上的重頭戲，更成為國內外藏家收藏的“搶手貨”。2013年，太康先生隨團訪問臺灣、臺中兩市并贈予民國志工總會佛像畫作一幅并永久收藏，同年7月，太康先生篆刻作品《李白將進酒》組印參加北京保利拍賣并以57.5萬高價拍出，書法導報、書法報、美術報以及各種藝術類報刊都曾做主題對太康先生的書畫作品進行了報道。 

　　在采訪之中，太康先生告訴記者，在這次展覽中他還帶來了一批紫砂刻壺精品“曼生十八式”。在這些刻壺中，太康先生將金石篆刻的藝術思想與繪畫、紫砂壺等表現形式完美結合，以寫意和線條的美感賦予了作品獨特的風骨，讓壺從普通的“器”上升到了“道”的層面，實現了“道器合一”。 

　　太康先生認為，繪畫書法及篆刻作品的鑒賞，一看人品，二看態(tài)度，最后才是藝術水平，正所謂古人謂畫分四品：逸、神、妙、能，逸品味上，品味“氣息”是中國畫審美的特殊要求。寫意者為大、畫次之，描更次之，做出來的畫更次之。因此，繪畫書法及篆刻作品的鑒賞，首看內涵，其次要看他的書法，窺其筆墨功力，再看內容，觀其繪畫功力。 

　　在采訪的最后，記者向太康先生提出了“如何把中國畫更好的推向世界”的問題。泰康先生對此回答：要把中國傳統(tǒng)的東西推向世界，傳統(tǒng)的筆墨不能丟，要保持中國式的繪畫特色，而不能一味的追求中西結合，要保持我們中國畫民族的特色。 

　　作者：謝勇鋒