◎文/本報記者 劉蘇

走進楊正偉先生的住處，感覺這里一點都不像是一位老年人的家——房間是由兩戶住房貫通起來的，寬敞明亮，結(jié)構(gòu)簡單，也沒有多余的擺設;但簡約中帶著時尚感，日式風格意大利手工的沙發(fā)，頗具藝術(shù)感的枯蓮，還有屋主人自己創(chuàng)作的中西結(jié)合的水墨畫，以及用其作品內(nèi)容制成的掛毯，讓整個空間極為和諧而舒適。坐在記者對面的楊老先生，身著改良版的漢代風格上衣，用青花瓷紋樣的水壺為記者燒水泡茶，從這些表象中，即可看出他是個熱愛傳統(tǒng)，并能將傳統(tǒng)融入到當下生活的老人。在氤氳茶氣中交談，方得知，在藝術(shù)上，他也是一位不斷探索創(chuàng)新的人，他將傳統(tǒng)筆墨賦予新的內(nèi)涵及表現(xiàn)形式，走出了一條不平凡的藝術(shù)道路。

高師指點

走正傳統(tǒng)書畫入門第一步

楊正偉，號之壺。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、徐州西楚山水畫會會長、原徐州市美協(xié)副主席、原徐州國畫院專職畫師。1968年先后師從徐州著名畫家錢書樵先生和著名金石書法家黃龍先生，1982年起入師牛堂受教于一代宗師李可染先生，1986年于北京中國畫研究院(中國國家畫院)深造，得著名書畫家何海霞先生親授。

楊正偉從小熱愛畫畫，從上海移居徐州之后，還一直得到張大千一位弟子的函授。少年時結(jié)識我市著名篆刻家黃龍先生，開始學習書法與篆刻。一次，他在一家裱畫店里，看到了錢書樵先生的作品，驚為天人。后經(jīng)朋友介紹認識，他拿著自己的作品請錢書樵先生指教，錢老先生看后驚訝于一個20歲的年輕人竟有如此深厚的傳統(tǒng)功底，遂收其為徒。得到當時徐州兩位書畫大家的賞識和親授，書法、篆刻、山水畫齊頭并進，楊正偉走正了傳統(tǒng)書畫入門的第一步。

文革期間，楊正偉專心在家寫字、畫畫，打下了扎實的基本功。

1962年到1972年，楊正偉度過了8年的知青生涯。1972年，徐州二輕局在玉雕廠制造仿古玉器和國畫作為國禮并出口銷往友好國家，四野征遺賢，楊正偉的技藝得到了賞識，有了用武之地。但這個車間只存在了3年。回想起這3年的時光，楊正偉說，他最大的收獲就是又扎實了他傳統(tǒng)方面的基本功。

1974年后，他又被下放到了工廠。所從事的工作是熱處理和生產(chǎn)零件的工作。但他手中的畫筆一直也沒有停過。在工廠的一個鍋爐后面，有一個一米多寬的空地，楊正偉就在那里支了張桌子，專門用來寫字畫畫。工廠里的領導對這個畫案也是睜一只眼閉一只眼。這個時候的楊正偉對很多門類藝術(shù)感興趣，古箏、木刻，甚至舞蹈，他都會花時間去熟悉和練習。這樣的生活持續(xù)了大概一年多，他突然領悟到，這樣下去什么事情都做不好。于是，他把時間全部用到書畫上，而書畫上的重點是山水畫。

1978年，楊正偉在中山堂外的櫥窗里展出了自己的一批寫生作品——黃山，立即在社會上引起了轟動。驚喜于祖國的大好河山竟會如何美好，站在畫前，有的參觀者感慨痛哭。之后的幾年，楊正偉陸續(xù)參加了多個展覽，名氣也隨之越來越大。

1980年，徐州成立國畫院。他因成績突出，成為首批第一位被選中的人。從此開始了專業(yè)畫家的生涯。楊正偉說，這就好像一股彎彎溪流終于匯入長江，可以開始行船了。

上世紀80年代，楊正偉考入剛剛成立的中國畫研究院(現(xiàn)國家畫院)，李可染任首屆院長，他得以繼續(xù)更為方便地求教于李可染先生。又得著名畫家何海霞大師親授。這種可貴的機緣是一般畫家不曾有的。特別是李老對家鄉(xiāng)后生更是視若親人，既贊其書，又賞其畫，著意點撥，使他在藝術(shù)上獲得了很大的進步。

深入三江源頭

形成“新概念西部山水”風格

1984年，楊正偉去了趟青海。這次青海之行，是他創(chuàng)作風格的轉(zhuǎn)折點。那里的大海、大山、沙漠，是他從未見過的，“以前看到的山是優(yōu)美的，而這里的山是壯美的，更能體現(xiàn)大自然的美。”楊正偉說，這也給他出了一個新課題，因為沒有人畫過，該怎樣變現(xiàn)呢?他有些迷茫。但是可以確定的是，傳統(tǒng)的畫法已經(jīng)不夠用了。

之后，他以驚人的毅力和常人難以企及的刻苦精神，數(shù)十年地深入三江源頭——青海及沿途創(chuàng)作寫生，用心靈感悟大自然，為用筆墨繪大境界打下了堅實的基礎，他尋找適合于自己的藝術(shù)語言，在探索中逐步形成了鮮明的個人風格—— “新概念西部山水”�！独�侖雪霽圖》就是這一時期的代表作。此畫1994年參加由中國美協(xié)舉辦的紀念魯迅誕辰一百周年“孺子牛”杯展覽獲得金獎。這種完全取材大自然的“真山真水”，構(gòu)圖精妙，筆墨沉雄，視覺沖擊力極強，展現(xiàn)了畫家博大的胸襟。

也就在當年，他感覺傳統(tǒng)的顏料已無法滿足他的需要，于是開始自己研究制作礦工顏料，這種顏料色彩艷麗、厚重，很適合表現(xiàn)西部山水。1996年，他用自己創(chuàng)作出來的顏料畫成的作品獲得了全國金獎，而且是由30多個評委一致推舉的。與此同時，數(shù)十年江河探源，震撼于祖國江河文化和自然景觀之偉大，為他日后“用生命繪大世界畫大境界”打下了堅實的基礎。

值得一提的是，1989年，楊正偉和十幾位同道人一起創(chuàng)立了“徐州西楚山水畫會”，集中了數(shù)十位徐州畫山水的代表人物，楊正偉擔任會長。創(chuàng)立26年來，“徐州西楚山水畫會”在上海、青海等地舉辦了多次畫展，引起了很大轟動。不僅如此，他們還邀請了很多外地朋友前來徐州辦展。這種“走出去”和“引進來”的行動，為徐州藝術(shù)家與外界溝通交流搭建平臺，進一步推動了徐州書畫事業(yè)的發(fā)展。

道法合一

創(chuàng)新“當代水墨語境”

倘若沿著這條自己尋找了20多年的藝術(shù)之路走下去，他的“新概念西部山水”在畫壇已獨樹一幟，市場“錢景”一定是很好的，但出乎所有人的預料，他在此戛然而止了。他有更高遠的志向——探索“當代水墨語境”。“‘兩河文化’和‘海洋文化’終歸要融合，中華民族特有的水墨語言總有一天會參與到國際對話之中。”楊正偉說，他要在傳統(tǒng)繪畫的基礎上增加新元素，解構(gòu)傳統(tǒng)視覺，筆墨語言。這就好比一座大廈即將建成，你卻要推倒重建，這需要多大的勇氣和膽魄�？墒牵瑮钫齻ゾ褪且�做這個冒險的人。“藝術(shù)不能平凡，平凡意味著藝術(shù)本身的毀滅”，李可染先生的這句讓楊正偉銘記了一生的教誨，讓他開始著手當代水墨語境的探索，并將這種探索視為當代畫家的一種使命。

從2002年起，他韜光養(yǎng)晦從容沉潛十年做學問攻書法，從漢魏和晉的高古深蘊獲得靈感，研習線質(zhì)的空靈、金石之氣，追求書法形式的“三境界”，拓展中國書法抽象之美。他將運用“線”的生命力把世界和生命最輝煌、最美好的瞬間快捷靈便，富有意味地表現(xiàn)出來，同時對中國傳統(tǒng)哲學思想上下求索。癡迷于《易經(jīng)》、老莊，他領悟到“陰陽學說”是理解掌握中國古代樸素的辯證統(tǒng)一理論的一把鑰匙。“明于陰陽，如惑之解，如醉之醒。”

他清醒地認識到緊抓筆墨傳統(tǒng)之根，把筆墨賦予新的表現(xiàn)手法，讓筆歌墨舞，隨心所欲。他也了解當下繪畫藝術(shù)的通病：感情貧乏，思想膚淺，表達無力;沒有自我心靈的睿智思考與獨特見解，沒有自我情感的真率體驗和感悟，與當代人的生存體驗脫節(jié)。他要尋找自己的藝術(shù)樣式�？墒�“天梯”在哪里?如何到達自己的藝術(shù)王國?

2008年，他受朋友之邀去甘肅酒泉玩，那是他第一次坐飛機。當飛機到達高空平穩(wěn)飛行時，他從機尾的窗口往下看，那也是他第一次體驗到了這種全新的、壯闊的垂直視角。他意識到這是他一直在苦苦追尋的形式感。這次旅程，他在那個窗口前站了兩個多小時。只是，他還沒有想好如何表現(xiàn)。此后，他便開始苦苦尋找突破的門徑。

不久后的一趟云南元陽梯田寫生體驗，讓他找到了心靈深處的那個出口。云南水田之“天梯”可追溯到唐代的元陽哈尼梯田，綿延幾百里，可貴的是，至今仍然保持著旺盛的生命力。它為人類提供了一處幾乎是極限生存條件下順應自然，以非凡的創(chuàng)造力、毅力和樂觀精神成就美好生活的典范，向世界展現(xiàn)了古老東方稻作文明和傳統(tǒng)文化的無窮魅力。

“在朝霞和落日中，逆光下的元陽梯田，形式感極強，既抽象又含蓄，這令我興奮不已。面對如此天下奇觀，如果僅局限某一具體實景去描摹，那就一定談不上是藝術(shù)。藝術(shù)只有從人本出發(fā)，把激蕩心靈深層的，幽深莫測的事物轉(zhuǎn)化成神秘的精神上的情景，才能激起永恒的魅力，達到精神性的深邃與物態(tài)自然的深邃渾然一體。”楊正偉說，力求作品呈現(xiàn)強烈的現(xiàn)代感和哲學意味，這就是他的當代水墨語境所追求的。如何呈現(xiàn)呢?他想到了那次在飛機上的視覺體現(xiàn)。

之后，他創(chuàng)作了《之壺——元陽系列》。這個系列，楊正偉本人認為不會那么容易讓人接受，誰知展出后，多數(shù)人表示耳目一新之感，反倒又為他增加了很多粉絲。有評論說，楊正偉探索出了一種全新的水墨樣式。這種樣式有東方的抽象，傳統(tǒng)哲學的陰陽關(guān)系，又有西方的構(gòu)成因素、色彩，點、線、面形成有節(jié)律的交響。一句話，既是從中國畫的固有程式中生發(fā)而來，又完全解構(gòu)了它。這種獨特的表現(xiàn)手法完全和傳統(tǒng)山水畫拉開了距離，是建立在當代人文視覺經(jīng)驗上的。是具有原創(chuàng)性和探索性的。

楊正偉多次對記者說：“大自然只是繪畫的載體”。言下之意，在這套體系觀念下，其他的物像同樣可以表達這種內(nèi)心，比如他的《之壺——殘荷系列》、《之壺——石榴系列》等亦是如此。

著名美術(shù)評論家楊學生曾撰寫評論文章說，之壺先生的“當代水墨語境”帶有很強的探索性。這種探索性的關(guān)鍵是向人們揭示了當代繪畫藝術(shù)的幾個重要趨勢走向。首先是好的繪畫作品要給人精神上的啟迪和視覺上的享受。其二，藝術(shù)的趨勢走向是智慧的表達。在《之壺——元陽系列》面前，你的第一感覺就會聯(lián)想到莊子的《逍遙游》。莊子開拓的“逍遙游”境界，直接點醒了畫家“太空人”的藝術(shù)空間。在這里畫家運用莊子智慧，以其詩人的慧眼，巧運神思將哈尼梯田之數(shù)理空間點化成藝術(shù)空間�！吨畨�——元陽系列》告訴人們，在任何處境中，都可自由自發(fā)地提升心靈，達到與道為友而同游的自在境界，其表現(xiàn)為——“放逸”、“游心”。其三，作品一定要在當下人文關(guān)懷層面中產(chǎn)生意義。當下人們觀賞繪畫，不僅悅目賞心，作品還要與觀者引起共鳴，在輕松的閱讀中使受太多欲望熬煎的心靈得到撫慰，并從先賢的豁達中得到感化，得到智慧的啟迪。楊學生介紹說：“我曾聽很多朋友講過，自己也有這種感受，無論是觀之壺的山水元陽系列、花鳥殘荷系列還是石榴系列，都能很快讓人內(nèi)心平靜下來。”