◎徐州日報(bào)記者 劉蘇

  《開然視界·開然現(xiàn)代繪畫展》正在徐州美術(shù)館（藝術(shù)館）展出。李開然獨(dú)具一格的畫風(fēng)和創(chuàng)作手法，激起徐州觀眾的濃厚興趣。作者的這種畫風(fēng)是如何形成的，她又是以怎樣的藝術(shù)理念作畫？日前記者對李開然進(jìn)行了專訪。

  一直被美術(shù)吸引

  李開然，旅英跨界藝術(shù)家，歸國華僑，曾在中國和英國各獲得博士學(xué)位。這樣的人生經(jīng)歷，讓她對中國畫有著迥然不同的理解和創(chuàng)作理念。開然的畫風(fēng)被評價(jià)為“果敢跳躍、中西兼得，有古風(fēng)，有新意”，其水墨作品油畫作品各具特色并具有文化性的隱喻張力。

  李開然從小就喜歡畫畫，但因?yàn)楦改改且惠厡γ佬g(shù)的“偏見”，認(rèn)為美術(shù)是學(xué)習(xí)不好的孩子不得已才去學(xué)的，所以成績優(yōu)異的李開然被迫選擇了和美術(shù)相關(guān)的建筑專業(yè)。好在大學(xué)五年期間一直有美術(shù)課，每周都有寫生課、素描課、水粉課、色彩課，這些都讓開然覺得很有趣。

  在國外八、九年的生活經(jīng)歷，李開然覺得最大的好處就是可以很近距離地看以前仰慕的世界名畫。“這個作用是非常大，因?yàn)橹�前不管是怎么學(xué)，所有的世界名畫都是在印刷品上去看的，遠(yuǎn)遠(yuǎn)比不上在美術(shù)館近距離地去看，而且是長時(shí)間地去看。”李開然說，“國外的美術(shù)館和畫廊體系非常豐富和充實(shí)，每一個城市包括很小的城鎮(zhèn)人口不是很多，但收藏的各類名畫和當(dāng)代的藝術(shù)品很多，并且都是公開展示的，整個歐洲走在哪里都能看到世界名畫。”

  “所以話說回來，國內(nèi)現(xiàn)在很多地方都能看到比較現(xiàn)代的美術(shù)館，但美術(shù)館只是作為一個客觀存在的實(shí)體，其實(shí)它的軟實(shí)力應(yīng)該更重要，像徐州美術(shù)館，每年有七八十場的展出，這在國內(nèi)都是軟實(shí)力很強(qiáng)的一個館。”開然說，“因?yàn)橹挥凶畲蟪潭鹊母�新布展，引入很多不同元素、風(fēng)格的藝術(shù)家的作品，開放性地向大家展示，才能提高一個地方的藝術(shù)欣賞水平，以及和美相關(guān)的文化價(jià)值觀的提升。”

  中西合璧

  繼去年李開然在徐州美術(shù)館舉辦了一場《求心問禪·開然現(xiàn)代繪畫展》之后，這是她第二次在徐州美術(shù)館辦展。時(shí)隔一年，很多人都奇怪，她的繪畫風(fēng)格怎么發(fā)生了這么大的變化。開然自己解釋說：“內(nèi)容和題材還和去年是一樣的，只不過形式上有所變化，嘗試用油畫顏料和國畫的墨在宣紙上做新的表達(dá)。這次展出的卷軸形式的山水畫都是油畫顏料的色彩，希望探討出新的形式來結(jié)合西方的油畫和中國的傳統(tǒng)。去年有很多羅漢的形式，現(xiàn)在在探討新的畫風(fēng)，所以并沒有白描的羅漢圖，所以感覺從比較禪意、簡約的風(fēng)格變化到了今年色彩比較濃厚的風(fēng)格。”

  在題材表達(dá)上，李開然沒有拒絕任何一種題材，山水、動物、花鳥、人物、人體她都涉獵。她說：“中國比較講究傳承，專精于一門，畫山水的一直畫山水，畫貓的一直畫貓，畫老虎的就一直畫老虎才能畫好，但西方繪畫講究準(zhǔn)確地表達(dá)，并沒有說一個畫家一輩子只能畫一種題材，反而是覺得更豐富的題材才會有更豐富的表達(dá)和突破。”

  詩畫一律

  黃賓虹曾言中國畫有三不朽，其一即“詩書畫合一不朽”。遺憾的是時(shí)至今日，基本很少能見到詩畫一體的佳作了，而李開然的作品給人的感覺就是“詩畫本一律，天工與清新”。在繪畫里，開然用自己的詩，偶爾將有色的世界變成黑白，又同時(shí)讓灰黑的夜晚充滿色彩。“中國傳統(tǒng)中文字的凝練成為詩，然后題寫在畫的旁邊，無形中給畫的深遠(yuǎn)意境有了很好的點(diǎn)撥，對于現(xiàn)代繪畫的呈現(xiàn)是個很好的形式。”李開然這樣解釋她對詩配畫這種形式的喜愛。

  “我覺得畫面的直觀內(nèi)容和文字內(nèi)容不相符的畫，才能體現(xiàn)出來詩和畫相配合的張力。在這種情況下才能讓觀眾在一幅畫前看很久，然后理解所看到的不僅僅是畫中的這個人很美或者情景本身，而是畫本身不能直接表達(dá)的東西。”開然說。