出生于上世紀(jì)30年代的劉運君，是在中國畫現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型的現(xiàn)實主義美學(xué)思想的影響下，于八九十年代鄉(xiāng)土山水畫的興起之際，而開始探索現(xiàn)代鄉(xiāng)土山水畫的代表。作為一個從蘇北魯南微山湖畔成長起來的畫家，他不僅最熟悉江淮平原上的一草一木、一瓦一房、一石一碾，而且，這片漢風(fēng)遺韻的湖畔鄉(xiāng)村，也是他山水畫創(chuàng)作取之不盡、用之不竭的情感與靈感資源。從某種程度上來說，他畫山水畫不是為山水而山水，而是要畫出他自幼在這片土地上積淀起來的鄉(xiāng)3土情感。

  劉運君的鄉(xiāng)村山水畫，似乎從一開始就顯示出去江南山水圖式的傾向。在他的畫面上，他十分自然地去除了傳統(tǒng)山水畫里那些山水的圖式以及一些描寫江南山水的筆墨皴法，而純以蘇北鄉(xiāng)村的農(nóng)家小院、垛草籬笆、石磨輾子和良田雜樹作為他畫面的主體。那既是地道的蘇北微山湖畔的鄉(xiāng)村小景，也是筆墨清秀靜雅的山水畫。

  他的畫既不是通過丘壑的遮掩迭出，也不是通過峰巒的聳立深凹來形成構(gòu)圖的縱橫開闔，而是通過農(nóng)舍院落和雜樹良田的巧妙穿插，以及煙云風(fēng)月的造境來構(gòu)成畫面平中見奇、凡里透險的勢局。無論是方形構(gòu)圖營造的視覺中心，還是窄條構(gòu)圖散化的平面分割，都不難看出畫家如何把這個本是平遠(yuǎn)村景的表現(xiàn)對象巧妙地轉(zhuǎn)化為富有山水畫那樣峰巒起伏、林泉穿插的畫面結(jié)構(gòu)。

  劉運君雖自稱“無師無緒”，但他對筆墨的悟性很高。他的筆墨實以渴墨勾皴為主，頗得倪瓚、程邃等渴筆焦墨的遺韻，僅察他的那些隨意勾寫的樹木就能窺見其筆法的變化和骨法的剛勁。也因此，他的這些線勾已遠(yuǎn)離勾描，而是勾寫或勾皴，毛澀逆鋒的出筆，使其能夠把力道和蒼�；�入其中。他的一些純以勾皴為形象的作品，譬如那些被他歸類為“山水系列”的畫作，絕少今人常用的大筆濕墨的畫法，而純以勾皴和點墨支撐畫面，其淡雅清秀頗能顯現(xiàn)倪云林枯筆淡墨折帶皴的散淡和飄逸。當(dāng)然，他在畫鄉(xiāng)村雜樹叢林時，往往在渴筆勾皴基礎(chǔ)上以濕筆勾寫和點化暈染來破線，毛松的皴擦、柔韌的枝干、圓厚的果葉，形成了那些本不入畫的蘇北雜樹以層次豐茂的效果。由此，還可看出，他的畫面雖未直接畫江南的山石湖水，卻能借用江南山水的勾皴筆法來實現(xiàn)江淮鄉(xiāng)村小景的山水化表現(xiàn)。

  煙云和流水是傳統(tǒng)山水畫必不可少的靈魂，也常為畫面的留白處，是山水畫以虛畫實的主要方法。劉運君在他的江淮鄉(xiāng)村描寫中，既較好地運用了隨處可點染的微山湖作為畫面鄉(xiāng)村繪寫的背景，也常常利用平煙淡靄來制造畫面的動感。當(dāng)然，最巧妙的是，他能夠?qū)⒛切┛v橫阡陌的農(nóng)田作為畫面的留白，使淡靄平煙自然融入其中，從而較好地處理了在鄉(xiāng)村農(nóng)田的平原上如何解決畫面的虛實結(jié)合問題。而這些留白又常常與草披的房頂，共同構(gòu)成與畫面相統(tǒng)一的、以實寫虛的畫境。

  劉運君的鄉(xiāng)村山水畫顯然迥異于“小橋流水人家”的江南山水，他富于創(chuàng)造性地把江淮平原那些“土得掉渣”的鄉(xiāng)村搬進了清秀高雅的山水畫，并用淡逸的筆墨賦予那些漢風(fēng)古樸的鄉(xiāng)村以一種超邁的精神。劉運君的鄉(xiāng)村山水畫實是把這樣一種粗獷古樸的鄉(xiāng)野審美，糅化到清麗秀雅的吳韻筆墨之中，從而實現(xiàn)了一種豪放與秀潤的審美結(jié)合。這樣一種富于對立審美的表達，還在他的歐洲寫生系列里得到全新的闡釋。在《歐洲寫生系列》里，他以秀潤的筆墨展現(xiàn)歐風(fēng)美雨，畫得既有西洋味道，也具東方神韻。可見，畫家在山水筆墨的表現(xiàn)上具有相當(dāng)?shù)奈幕�跨越性，惟其如此，他才能在江南與蘇北、東方與西方之間縱橫揮寫，又不失風(fēng)骨瘦勁、清秀淡雅的筆墨精神。

  其實，不論他畫鄉(xiāng)村還是城市，也不論他畫山水還是風(fēng)景，他都以一種懷鄉(xiāng)的情思去追索尋遠(yuǎn)。在他的畫面里，最能撩撥人們思緒的永遠(yuǎn)是那些不斷散發(fā)出泥土芬芳的、恬淡而靜謐的故鄉(xiāng)筆墨。

  6月19日—23日，“田園·詩韻——劉運君山水畫徐州展”將在徐州藝術(shù)館精彩亮相。

  ◎尚輝