◎文/徐州日報(bào)記者 劉蘇 圖/徐州日報(bào)記者 孫井賢

  玉之所以成為器，是經(jīng)過百般精雕所成，正所謂“玉不琢，不成器”。而琢玉之人，必須用心靈與之對話，慢慢品味它，讀懂它，呈現(xiàn)它。這其間的揣摩與思索或許并不比刻刀所下的功夫少。

  好玉不多見，好的琢玉之人更是難得。

  1972年出生的蔣大昶，是徐州工藝美術(shù)界升起的一顆新星。近年來，他創(chuàng)作的玉雕作品接連在中國玉石雕“百花獎(jiǎng)”和上海“玉龍獎(jiǎng)”“神工獎(jiǎng)”評選中摘金奪銀。而這位風(fēng)頭正勁的玉雕藝術(shù)家從事玉雕竟然還是半路出家，1998年接觸玉雕，2005年開辦自己的玉雕工作室，2010年開始斬獲獎(jiǎng)項(xiàng)，蔣大昶用12年的時(shí)間從一個(gè)玉雕工匠成長為一位玉雕師。

  生意與手藝

  梳著偏分半長卷發(fā)，手提LV皮包的蔣大昶看上去更像個(gè)生意人，而不是手藝人。其實(shí)說他是生意人也沒錯(cuò)，他的玉雕工作室接受線上線下的來料設(shè)計(jì)，生意很是紅火。

  但對于生意和手藝，蔣大昶歷來分得很清，雖然工作室加工雕刻的玉器很多，但市面上落有蔣大昶名款的玉雕卻真沒有幾件，“多數(shù)都被博物館或私人收藏了”。

  生意重在跑量，而手藝講的是傳承和超越。說起蔣大昶的師承，他有點(diǎn)不好意思地說，自己其實(shí)是半路出家，之前是做空間設(shè)計(jì)的，只是兒時(shí)常跟小伙伴去玉雕廠玩，再加上祖籍蘇州，改行后就選擇了玉雕這一行。

  半路出家，靠自己的“琢磨”，用12年時(shí)間，就拿下了中國玉雕行的頂級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)“百花獎(jiǎng)”，蔣大昶說，其實(shí)玉雕的技術(shù)并不難學(xué)，略有基礎(chǔ)的人，花上5年的時(shí)間，就能把鏤雕、透雕、高浮雕等難度較高的技術(shù)全部掌握。但玉雕的技藝卻是無止境的，“一朵花誰都可以雕得很美，但要想把一朵花雕出感情，雕出讓人似曾相識(shí)的遇見感，這就不是學(xué)5年就能做到的了”。

  “有人花3小時(shí)就能雕出一件作品，那是做生意，而我有時(shí)光創(chuàng)意就要花3年的時(shí)間。”蔣大昶說，自己今年獲“百花獎(jiǎng)”的那件玉雕就是花了3年才完成創(chuàng)意的。

  2012年，一位朋友興沖沖地帶來了一塊玉料，說是花30萬賭石賭來的。蔣大昶接過一看，這塊玉料表面一層褐紅色玉皮，手感也挺溫潤，但他心里仍有一絲憂慮，畢竟沒剖開，玉石內(nèi)部是什么情況，誰也無從知曉。剖開一看，朋友傻眼了，內(nèi)剖面上滿是黃色和黑色的斑點(diǎn)，宛如一張白嫩的臉上長滿了麻子，看著就讓人心疼。

  “這下輸慘了。”看著朋友懊喪得無以復(fù)加，蔣大昶覺得也幫不上別的忙，只能用好的創(chuàng)意來挽回些損失。

  做錦灰堆、利用皮色搞俏雕……因?yàn)樾橇_棋布的黃黑斑點(diǎn)，一套套設(shè)計(jì)方案最終被一一否決。“緣分未到，那就放在那里耐心等待。”直到2015年的3月，徐州博物館舉行“維商其祥——殷墟出土文物珍品特展”，里面展出了大量的卜甲、卜骨。看著這些甲骨，蔣大昶突然間就來了靈感：那層有些滄桑感的褐紅色玉皮，不就可以做成甲骨嗎？

  從博物館回來之后，蔣大昶立刻和幾個(gè)合伙人提了自己的這個(gè)靈感，大家都覺得可行。于是，蔣大昶開始翻閱資料研究甲骨。他在翻閱資料的過程中，看到一篇文章，里面翻譯出了一片甲骨中的文字：不雨。其雨之夕，允。今夕其雨，獲象。后來，他將這段文字搬到了這塊玉料上。而有瑕疵的那面也被蔣大昶做成了星象圖，在上下左右四個(gè)方位，用線條將幾個(gè)黑點(diǎn)連成四個(gè)星座，硬生生地將“臉上的麻子”變成了“天上的星星”。這星座也不是隨便連的，是按四靈二十四星宿位置來的。為了表明這個(gè)，蔣大昶在這塊玉料的上下左右雕出了朱雀、玄武、青龍、白虎。

  如此腦洞大開的設(shè)計(jì)，讓所見之人皆為驚嘆。2015年，這件玉器獲得了中國工藝美術(shù)百花獎(jiǎng)金獎(jiǎng)；今年7月，又參展了中國當(dāng)代工藝美術(shù)雙年展。一個(gè)創(chuàng)意，讓“廢”料徹底起死回生。

  技法與道法

  在蔣大昶的玉雕概念中，玉雕不能有“匠人之氣”，但一定要有“匠人精神”。以前工匠的那份專注與執(zhí)著，給作品帶來了感動(dòng)與美感。而今的誘惑太多，對傳統(tǒng)的“匠人精神”有著極大的沖擊，這就更需要手藝者屏心靜氣、秉承傳統(tǒng)，將玉的生命與活力體現(xiàn)出來。

  蔣大昶在接外來加工訂單的同時(shí)，每年都要潛下心來創(chuàng)作兩三件“能夠拿得出手的東西”。如何創(chuàng)作出富有創(chuàng)意而兼具美感的玉雕作品，是蔣大昶一直在思考的。他并沒有一味地追求技法上的創(chuàng)新，而是立足于傳統(tǒng)，用自己的理解詮釋新的玉雕藝術(shù)。

  漢玉的精美一直有口皆碑，蔣大昶平時(shí)最愛干的事就是去徐州博物館看這些玉器，一年得去好幾十次，百看不厭。“雖然看了有幾百次了，但每次去都會(huì)感慨古人技術(shù)的精湛。”蔣大昶說，“我也帶過很多玉雕大師去看，他們看完都表示不可思議。”

  他說，漢代以前的玉雕大多以造型為主，漢時(shí)則發(fā)展了透雕、刻線、浮雕、粟紋等多種裝飾加工方法，在雕刻手法上也有所創(chuàng)新。在十多年的玉雕生涯中，他一直努力將漢代玉器紋飾與現(xiàn)代玉雕相結(jié)合。此外，蔣大昶還不斷從漢畫像石中汲取營養(yǎng)。他最近幾年的獲獎(jiǎng)作品都融合了漢代元素，繼承了漢代藝術(shù)風(fēng)格。

  榮獲2012年中國上海玉雕“神工獎(jiǎng)”創(chuàng)新金獎(jiǎng)的作品《以古鑒今》，就取材于徐州漢畫像石《車馬出行圖》，僅截取其中一輛車馬。作品別有新意地選擇了新疆和田墨玉籽料，質(zhì)地細(xì)膩、溫潤、鮮亮。在造型設(shè)計(jì)上，巧妙地將漢鏡的鈕作為玉牌的掛鈕，兩個(gè)半圓的漢鏡遮面，自然形成了玉牌的牌頭，并在漢鏡的紋飾上設(shè)計(jì)了兩條龍兩只鳳，一正一反組成了漢代的饕餮紋飾。玉牌背面采用漢印規(guī)制，雕刻一方“以古鑒今”的漢印，玉牌邊框則用漢代玉雕風(fēng)格的紋飾來表現(xiàn)。整個(gè)作品看起來古樸大氣，意境深遠(yuǎn)。此作品，在2014年時(shí)又獲得“中國玉雕名家名作精品邀請展”特別金獎(jiǎng)。

  說到此，蔣大昶提到了今年7月在“中國當(dāng)代工藝美術(shù)雙年展”中進(jìn)行的一場名為 “技·道與中國工藝美術(shù)的未來”的研討會(huì)。全國各地的近百位工藝美術(shù)行業(yè)的專家、大師、從業(yè)者們濟(jì)濟(jì)一堂，其中20位專家就“技與道”這一話題發(fā)言。大家的意見很統(tǒng)一：工藝美術(shù)要發(fā)展，不能簡單停留在“技”的層面，“道”應(yīng)該是永恒的，“道”是文化的價(jià)值觀，“道”是當(dāng)代對未來有影響的價(jià)值認(rèn)知。理論修養(yǎng)、理論認(rèn)知水平?jīng)Q定創(chuàng)新的方向，這是很重要的兩個(gè)板塊。

  “神韻和內(nèi)涵就是作品的魂，沒有靈魂的作品只能作為一件擺設(shè)。這是我所理解的‘道’。這就需要作者有較高的藝術(shù)修養(yǎng)和社會(huì)擔(dān)當(dāng)。”蔣大昶說。

  專一和旁雜

  走進(jìn)蔣大昶的玉雕工作室，里面隨意擺放著紫砂、瓷器，墻壁上掛的也是一幅故宮館藏青銅器的照片，留給玉器的空間被大大地?cái)D占了。

  “誰說玉雕工作室只能擺玉器，對于我來說，這些都是我創(chuàng)作的靈感。”蔣大昶笑著說，“繪畫、書法、雕塑、剪紙、皮影，甚至電影等，都為我的玉雕提供了營養(yǎng)。”

  蔣大昶的祖父叫蔣吟秋，是江蘇吳中著名的書法家，老家濃濃的書香氛圍讓他愛上了書畫藝術(shù)。小學(xué)和中學(xué)期間，他接受了書法和繪畫訓(xùn)練，也培養(yǎng)了他對藝術(shù)的熱情。蔣大昶憑著對傳統(tǒng)中國畫的認(rèn)知，將中國畫表現(xiàn)技法不斷轉(zhuǎn)換為玉雕語言，使玉雕作品意境深遠(yuǎn)，回味無窮。比如大膽運(yùn)用“計(jì)白當(dāng)黑，計(jì)實(shí)當(dāng)虛”的設(shè)計(jì)，精雕細(xì)刻處預(yù)留了體會(huì)的互動(dòng)空間，留白處扔出了回味的想象意境。“這是我們在做雕刻時(shí)追求的一種高度，就是用一點(diǎn)點(diǎn)雕工就把我們要表達(dá)的意境或者思想表達(dá)到一個(gè)極致，把原材料天然的美釋放出來。”蔣大昶解釋道。

  在接觸玉雕之前，蔣大昶從事的是裝飾工作，養(yǎng)成了參觀各地各類藝術(shù)館、美術(shù)館、畫廊、酒店和各類工藝作坊的習(xí)慣，并從這個(gè)過程中吸取了大量和藝術(shù)有關(guān)的信息和資料，開拓了視野，開闊了眼界。他感嘆798藝術(shù)工作者工藝的精美和時(shí)尚，也感嘆東西方藝術(shù)居然可以得到這么完美的融合。于是，他也將西方的雕塑藝術(shù)試探性地融入到玉雕的領(lǐng)域，但仍保持玉雕的傳統(tǒng)韻味，不唯古，也不一味求新，妥善地處理了傳統(tǒng)與創(chuàng)新這對矛盾關(guān)系。

  從裝飾業(yè)到玉雕藝術(shù)，看似離體未遠(yuǎn)，其實(shí)是一個(gè)艱難的過程。一方面是技藝的精進(jìn)，一方面是學(xué)識(shí)的提升，再有便是精神層面的進(jìn)步。每一次發(fā)展和轉(zhuǎn)變都是對自我的挑戰(zhàn)。對于將來的規(guī)劃，蔣大昶有著自己的想法，雖然我們無法盡知，但隨著時(shí)間的沉淀、閱歷的豐富、技藝的精進(jìn)，他的下一件作品一定更值得期待。