長期以來，花鳥畫令作者嘆息，識者憾然，皆因出新難。究其根源，主要是世界變了，人性并沒有變，人性中向善的部分沒變；花鳥畫畫的就是人性中最賦光彩的這一部分。

花鳥畫是文化高度發(fā)達的產(chǎn)物。“文若看山不喜直”，文明程度高了，也就有了曲隱地表達主觀意志和心緒的需求——借物抒情，托物言志。記得宗白華給孫多慈寫的畫集序里有這樣一句話，大意是“宋、元花鳥畫以純凈優(yōu)美的線條寫花鳥的體態(tài)，高貴圓滿”。宗白華用了“高貴圓滿”這個詞，便道出了花鳥畫的本質(zhì)，即是托美的自然物形象來表達高貴的人格理想和圓滿的人生寓寄。

詩圣杜甫茅屋為秋風所破，現(xiàn)實情境中，他的理想是“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士倶歡顔”。其人格理想是什么呢？——“飄飄何所似，天地一沙鷗”。讀他這樣的詩句，我們多少能會意幾分。

濃情于埋葬資本主義的革命導師馬克思，說他的理想生活是上午從事自己喜歡的工作，下午釣魚，晚上研究哲學。這不由讓我們聯(lián)想起“種豆南山下”的陶淵明的生活。—— “縱浪大化中，不喜亦不懼”。

“大雪壓青松，青松挺且直”，其中可見陳毅元帥的品操和人格意象。提起松，自然又令人遙想“爽朗清舉”的嵇叔夜——“其為人也，巖巖如松之獨立，其醉也，傀俄若玉山之將崩”。除了悲劇命運，誰不愿得魏晉名士的林下風度呢？——“手揮五弦，目送飛鴻。”亦或，干脆就化作那只飛鴻吧，自由展翅，飛越高山，飛離塵世。拋開一切現(xiàn)實的拖累和不得已，誰不愿成為理想中的那個“我”呢？那么，這個“我”會是什么成色？什么形狀，發(fā)散怎樣的氣味呢？

可見，雖然時代變遷，但，凝聚真、善、美的人格理想并沒有變。關(guān)乎人格、風采，跡化之后主要特征往往為莊嚴、優(yōu)美，優(yōu)美之極便是雅。“紅娘出戲，鶯鶯難演”。優(yōu)美必定大方、沉靜，內(nèi)外趨于高度和諧。這就體現(xiàn)出綜合修為的重要以及變形轉(zhuǎn)化的限度。我們來看看陳老蓮，其才智可以把人物畫變形成那樣；其花鳥畫怎么樣？清新、自然舒展，變化有限。此中可見出花鳥畫出新的難,此謂第一層難。

千百年來花鳥畫的立意已高度程式化，除了“香草（蘭）美人（君子）”，“人淡如菊”等人格比賦的；還有如“年年（蓮）有余（魚）”，“事事（柿）如意”，“富貴（牡丹）平安（竹）”等等，寓意象征的；以及如白石老人常畫的蜜蜂、喜蛛、小蝦、昆翎走獸等，藉歌詠自然生命來觀照人類自身的。程式是羈絆也是成全，沒有程式便難成經(jīng)典。胡適的老師杜威說“中國文化太熟了”，即是指其中的世故、功利因素。如何從“世俗美學”的泥淖里振拔而逃,這是花鳥畫出新的第二層難。

花鳥畫的第三層難，陳師曾當年即已指出：“花卉較山水易而實難。山水畫可借山水之景致，得其援助，以成境界；而花卉之體制狹隘，全仗筆墨意態(tài)，生出境界，此其所以難也。”

陳師曾的時代百年已逝，前賢們?yōu)榛�鳥畫的發(fā)展皓首窮經(jīng)，應對第一次視覺革命的“西雨新風”，實現(xiàn)了偉大的創(chuàng)造。目下，我們正在經(jīng)歷第二次全球性的視覺革命。我想，只要秉持一顆誠摯之心，對花鳥畫的本質(zhì)作深度理解，知行合一地踐行、感知；那么，辛勤的園丁們種下的花樹，終有綠意長滿眼簾的時候。但，前提是世相千變而對人性始終抱有希望，對真善美懷有信仰。

說到底，花鳥畫主要關(guān)乎人心壁最柔軟的那一部分。

2016清明于國家博物館

熊廣琴 畢業(yè)于中央美術(shù)學院中國畫學院，獲碩士學位；中國國家博物館專職畫家、一級美術(shù)師；中國美術(shù)家協(xié)會會員。作品被中央美術(shù)學院、中國美術(shù)館等機構(gòu)收藏。出版《中國名畫家精品集·熊廣琴》、文集《種花集》、《中國國家博物館書畫家系列·熊廣琴畫集》等。

熊廣琴 大觀系列——春水之二 90×80cm 2016年

 

 來源：美術(shù)報