[編者按]時(shí)值蘇州博物館新館建成十周年之際，蘇州博物館于10月6日館慶當(dāng)日，推出特展——“大英博物館藏意大利文藝復(fù)興時(shí)期素描精品展”，展出達(dá)?芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾和提香等40余位文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)大家的49幅珍貴素描手稿，呈現(xiàn)文藝復(fù)興時(shí)期意大利藝術(shù)圖景。

海報(bào)

　　49幅大英博物館藏素描精品首次國(guó)內(nèi)展出

　　此次遴選的作品分“人物”“運(yùn)動(dòng)”“光線”“服飾”“自然界”“故事” 六大主題板塊。素描的概念起源于意大利文藝復(fù)興時(shí)期，最初多為壁畫或雕塑等藝術(shù)形式的構(gòu)思草圖，或是為研究人體結(jié)構(gòu)和解剖學(xué)服務(wù)的速寫作品，在創(chuàng)作時(shí)注重陰影、形式、比例和透視法等技巧的運(yùn)用。

　　大英博物館是世界三大素描及版畫收藏中心之一，藏有丟勒、米開朗基羅、拉斐爾、倫勃朗和戈雅等著名畫家的作品，包括5萬幅素描和超過200萬張版畫，藏品年代從15世紀(jì)早期至今。

　　展覽由大英博物館與蘇州博物館首次合作舉辦，大部分展品是第一次在國(guó)內(nèi)展出。展覽時(shí)間自2016年10月6日起將持續(xù)至2017年1月6日。

波利多羅?達(dá)?卡拉瓦喬《伸著手臂的男子習(xí)作兩則》

　　用裸體展現(xiàn)身體的力量

　　文藝復(fù)興是一場(chǎng)發(fā)生在14世紀(jì)至16世紀(jì)的歐洲文化運(yùn)動(dòng)，指導(dǎo)思想是人文主義，強(qiáng)調(diào)人的價(jià)值、人的尊嚴(yán)、人的力量和人的偉大，認(rèn)為人可以創(chuàng)造一切。表現(xiàn)在藝術(shù)上便是人物題材作品的大量出現(xiàn)。又因?yàn)槲乃噺?fù)興主要復(fù)興的是古典文獻(xiàn)，所以古希臘、古羅馬藝術(shù)中表現(xiàn)身體力量和實(shí)力的裸體成為藝術(shù)家們創(chuàng)作的重要題材。

　　從達(dá)?芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等藝術(shù)大師的素描習(xí)作中我們可以發(fā)現(xiàn)大量的祼體形象，如巴喬?班迪內(nèi)利《執(zhí)劍盾的裸體戰(zhàn)士》、羅素?菲倫蒂諾《睡夢(mèng)中的裸女》、米開朗琪羅?博那羅蒂《男子軀干習(xí)作兩則》等。

　　而人體的動(dòng)態(tài)，藝術(shù)家也多選取最能表現(xiàn)人體力量的動(dòng)作作為創(chuàng)作題材，如安德烈亞?曼特尼亞流派《擊蛇男人體》、拉斐爾《赫拉克勒斯與半人馬》、洛倫佐?迪?克雷蒂《向左移動(dòng)的天使》等，而這些動(dòng)作無一例外都有古希臘、古羅馬藝術(shù)的影子。

列奧納多?達(dá)?芬奇《老年男子漫畫像》

　　借用宗教神話表達(dá)人的面貌

　　文藝復(fù)興時(shí)期的資產(chǎn)階級(jí)知識(shí)分子最希望擺脫的是教會(huì)對(duì)于人的生活和思想的束縛，但從藝術(shù)作品來看，宗教題材仍是這一時(shí)期藝術(shù)家們關(guān)注的重點(diǎn)，例如貝諾佐?戈佐利《埋葬基督》、米開朗琪羅《天使報(bào)喜》和喬凡尼?安東尼奧?德?薩齊斯《哀悼基督》等，這是因?yàn)樵谖鞣�，宗教信仰占�?jù)著人們?nèi)粘Ｉ�活的一大部分�?/p>

　　但與中世紀(jì)不同的是，這些宗教題材繪畫中，人物不再是表情僵硬呆板的神像，而是具有喜怒哀樂的人像，如拉斐爾的圣母反映的是人的母性與母愛，《最后的晚餐》中的每個(gè)人物都是參照具體模特兒的樣子繪制的。藝術(shù)家只是借用了宗教題材來表達(dá)“人”的面貌，就像一些批評(píng)家說的那樣：“文藝復(fù)興時(shí)期的宗教藝術(shù)，歸根究底可以說是一種人的宗教藝術(shù)，而不是封建制度下教會(huì)的宗教藝術(shù)。”

　　作為復(fù)興古希臘、古羅馬文學(xué)藝術(shù)的文化運(yùn)動(dòng)，文藝復(fù)興的藝術(shù)除了描繪基督教有關(guān)的故事外，古希臘、古羅馬神話故事也是藝術(shù)家創(chuàng)作的重要題材之一，如波利多羅?達(dá)?卡拉瓦喬《誘拐伽倪墨得斯與風(fēng)景》和尼科洛?德爾?阿巴特《尤利西斯責(zé)備忒耳西忒斯》。

路加?西諾雷利《男人體背面像》

　　風(fēng)景從裝飾陪襯成為一種獨(dú)立題材

　　主張人文關(guān)懷的文藝復(fù)興，出現(xiàn)了大量人物題材作品。有些人會(huì)認(rèn)為在人物題材受到普遍關(guān)注的時(shí)候，很少有人會(huì)留意那些謳歌自然的風(fēng)景畫。其實(shí)不然，文藝復(fù)興既是對(duì)人文精神的關(guān)懷，人們就不會(huì)不去審視人所活動(dòng)的環(huán)境。事實(shí)情況的確如此，歐洲文藝復(fù)興繪畫的重要成就不僅表現(xiàn)在人物畫領(lǐng)域，風(fēng)景畫成就也毫不遜色，它既是風(fēng)景畫的濫觴期，同時(shí)也是風(fēng)景畫的重要發(fā)展期。

　　對(duì)于自然界的描繪，意大利哲學(xué)家阿爾貝蒂率先作出研究，他在《論建筑》中寫到：“最好要使人們有時(shí)候看到海，有時(shí)候看到山，有時(shí)候看到流動(dòng)的湖水或泉水，有時(shí)候看到不毛的山巖或平地，有時(shí)候看到叢林和山谷……因?yàn)檫@樣會(huì)使我們的心靈感到無比的喜悅。”從這些言論中我們發(fā)現(xiàn)，阿爾貝蒂?gòu)?qiáng)調(diào)繪畫中可以用風(fēng)景來代替中世紀(jì)程式化的背景。

　　深受阿爾貝蒂影響的達(dá)?芬奇，則把風(fēng)景畫的理論又提高到一個(gè)新的高度，他認(rèn)為畫家應(yīng)該研究普遍的自然，把眼睛所看到的東西加以思考，將那些優(yōu)美的部分組合在一起，形成“第二自然”。以前的風(fēng)景畫家在寫生時(shí)是自然有什么，就畫什么，沒有對(duì)事物進(jìn)行取舍。達(dá)?芬奇之后，畫家可以依據(jù)心靈審美的需要?jiǎng)?chuàng)造和諧的風(fēng)景畫。

　　達(dá)?芬奇之后的喬爾喬內(nèi)和提香，在他們的作品中，風(fēng)景不僅僅是作為背景而存在，它本身也成為畫面的真正題材。在此之后，作為裝飾陪襯的風(fēng)景開始成為繪畫的獨(dú)立題材而存在。

　　科學(xué)理論使平面形象產(chǎn)生立體感

　　在藝術(shù)技法上，文藝復(fù)興的首要任務(wù)是以寫實(shí)傳真，如何更真實(shí)地反映畫面上的內(nèi)容？成為當(dāng)時(shí)意大利藝術(shù)家所關(guān)注的核心。對(duì)此藝術(shù)家們開創(chuàng)了基于科學(xué)理論和實(shí)際考察的表現(xiàn)技法，如人體解剖和透視法則等，風(fēng)格和技法上更注重光線的明暗和色彩的協(xié)調(diào)。

　　喬托被視為西方繪畫的開創(chuàng)性大師，他是第一個(gè)把寫實(shí)風(fēng)格和明暗遠(yuǎn)近法結(jié)合起來的藝術(shù)家，例如他的代表作《逃亡埃及》、《猶大之吻》，雖然他對(duì)畫面構(gòu)圖的空間關(guān)系，色彩的處理，明暗對(duì)比等技法仍然比較幼稚，但作為開創(chuàng)歷史的先河，喬托的作品對(duì)后世還是具有一定的影響。

　　文藝復(fù)興繪畫的現(xiàn)實(shí)主義奠基者馬薩喬，則將解剖學(xué)、透視學(xué)的知識(shí)運(yùn)用于繪畫中，同時(shí)他也是文藝復(fù)興畫家中第一個(gè)掌握透視法，第一個(gè)能在衣紋之下隱顯人體結(jié)構(gòu)和第一個(gè)廣泛運(yùn)用明暗對(duì)比手法的人。

　　到了意大利文藝復(fù)興盛期，隨著達(dá)?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、布拉曼特、提香等大師對(duì)自然科學(xué)和文化藝術(shù)的不斷探索，藝術(shù)的寫實(shí)技法達(dá)到了高度成熟的完美境界。天才畫家達(dá)?芬奇總結(jié)了15世紀(jì)藝術(shù)家的研究成果，在繪畫構(gòu)圖、明暗、透視、色彩等方面都建立了一套獨(dú)特的藝術(shù)語言，他運(yùn)用明暗法創(chuàng)造了平面形象的立體感，用圓球體受光變化的原理首創(chuàng)明暗轉(zhuǎn)移法（亦稱明暗漸進(jìn)法），即在形象上由明到暗的過渡是連續(xù)的，像煙霧一般，沒有截然的分界，《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》就是這種畫法的典范之作。

　　藝術(shù)家參與服裝設(shè)計(jì)

　　意大利文藝復(fù)興的服裝特色是從面料開始的。作為文藝復(fù)興的發(fā)源地，意大利大肆宣揚(yáng)人性自由的解放和現(xiàn)世的享樂，為了襯托貴族們的身份，隨著商業(yè)貿(mào)易和紡織生產(chǎn)的發(fā)展，意大利開始大量生產(chǎn)天鵝絨、金絲絨、織錦緞等豪華面料。許多著名藝術(shù)家也參與了絲絨、織錦服飾的設(shè)計(jì)與普及，這從他們的作品在許多重要人物穿戴的絲絨服裝上可以得到印證。

　　服裝樣式方面，男子流行長(zhǎng)及臀底的外衣加緊身長(zhǎng)褲，外衣上多有切口裝飾，就是在外衣上剪開許多切口，以露出里面不同的內(nèi)衣或襯料，從而達(dá)到表現(xiàn)奢華與新奇的裝飾效果。有時(shí)人們也會(huì)在切口的地方，用另一種顏色的布，通常是絲綢，縫在裂縫的下方，當(dāng)穿著走路時(shí)，這塊絲綢會(huì)迎風(fēng)飄揚(yáng)，“補(bǔ)丁”越大，它揚(yáng)起的就越高，這種“撕裂的衣服”在歐洲各國(guó)貴族中非常流行。如弗朗切斯科?德爾?科薩《爬樓梯的青年背面像》中青年男子的服飾就是此類代表。

　　女子多穿緊身上衣和膨大的裙子，上衣往往胸口袒露，方便露出里面的內(nèi)衣，裙子多飾以縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得更加修長(zhǎng)。此外，為了給人造成一種輕盈向上的感覺，人們通常用高式帽來增加人體的高度，教堂里的工作人員最喜歡戴這樣的帽子，因?yàn)檫@樣的裝扮可以增加自己的神圣感，如維托雷?卡巴喬《主教習(xí)作三則》。

　　來源：雅昌藝術(shù)網(wǎng)