◎文/徐州日報(bào)記者 劉蘇 圖/徐州日報(bào)記者 陳艷

  12月5日，漢風(fēng)墨韻——徐州美術(shù)的歷史與今天暨“彭城畫派”作品展將在上海中華藝術(shù)宮舉行。這是繼去年10月、今年3月，漢風(fēng)墨韻——李可染暨“彭城畫派”書畫作品展在江蘇省美術(shù)館、中國美術(shù)館兩次展出后，彭城畫派的又一次整體呈現(xiàn)。

  本次展覽分為“石上史詩”、“百年先覺”、“雙星輝映”、“鴻鵠高飛”、“厚土耘鋤”五大篇章，以大漢雄風(fēng)與20世紀(jì)徐州美術(shù)發(fā)展為主要敘事線索，系統(tǒng)、全面、整體地梳理近百年來徐州美術(shù)發(fā)展的歷程，探索研究漢代美術(shù)與徐州近百年美術(shù)發(fā)展的關(guān)系。另一方面，展覽以李可染與朱德群的藝術(shù)創(chuàng)造為引領(lǐng)，從徐州近現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展的視角，呈現(xiàn)出中國近現(xiàn)代美術(shù)從發(fā)生到發(fā)展經(jīng)歷的時(shí)代演變，以及在中西方美術(shù)交流、對話、交融過程中所展現(xiàn)的獨(dú)特面貌，呈現(xiàn)了“彭城畫派”的堅(jiān)守與創(chuàng)新。

  一次畫展，鋪陳出徐州藝術(shù)的歷史與今天。

  石上史詩：刻印藝術(shù)傳承

  從漢風(fēng)墨韻——徐州美術(shù)的歷史與今天暨“彭城畫派”作品展上，你可以看到徐州藝術(shù)的起點(diǎn)——漢畫像石。它刻印著徐州傳承千年的藝術(shù)基因。

  同商周青銅器、南北朝石窟藝術(shù)、唐詩宋詞一樣，漢畫像石為中國古代文化藝術(shù)的瑰寶。它的樸拙、大氣、圓融、詭秘，令人震撼。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，在全國范圍內(nèi)，已發(fā)現(xiàn)、收集漢畫像石10000多塊，其中僅徐州的存有量就超過2500塊，這還不包括散落民間的藏品。徐州漢畫像石不僅數(shù)量多，且精美奇絕，反映了漢代文化生活的方方面面，它已成為徐州一張傳承千年文化的歷史“名片”。

  作為“史”來認(rèn)識，漢畫像石可以稱為“石上春秋”；作為“畫”來認(rèn)識，漢畫像石借寫實(shí)與寫意，表現(xiàn)了漢代徐州人高超的造型能力。只有雄渾豪邁的兩漢才能創(chuàng)造出如此大氣的作品，沒有一點(diǎn)抑郁哀愁，沒有一點(diǎn)自卑自憐，有的是強(qiáng)大的自信，是張揚(yáng)的個(gè)性，是奔放靈動的氣勢，是浪漫進(jìn)取的情懷。

  作為一種富有特質(zhì)的美術(shù)作品，漢畫像石中暗含解讀徐州藝術(shù)歷史與今天的密碼。張伯英是徐州文化人中第一個(gè)搜求漢畫像石的人，段谷風(fēng)、朱振庚則是主動從漢畫像石的構(gòu)圖、走線獲取靈感的藝術(shù)家。觀賞二位先生的畫作，可以隱約感知徐州漢畫像石的簡約之美、變形之奇。雖然，如今藝術(shù)的材質(zhì)變了，形制變了，但美術(shù)的精神則古今貫通。

  此次上海展就將集中一個(gè)單元，展現(xiàn)徐州漢畫像石這一2000余年前的中國本體繪畫語言藝術(shù)，運(yùn)用拓片、原石，以及輔助文物陳設(shè)，營造兩漢的綜合文化空間。同時(shí)，此次展覽還將采用多種媒介表現(xiàn)，突出在兩千年前東西方藝術(shù)交流中，徐州所處的特殊地位。展出作品將以美術(shù)學(xué)角度為出發(fā)點(diǎn)，以穿越性、神秘性的空間方式，給觀眾帶來立體的、全面的藝術(shù)感受。

  徐州“八大家”：星光閃耀美術(shù)史

  從漢風(fēng)墨韻——徐州美術(shù)的歷史與今天暨“彭城畫派”作品展上，你可以看到徐州藝術(shù)的群像——徐州“八大家”，星光閃耀中國當(dāng)代美術(shù)史。

  20世紀(jì)二三十年代，中國社會深陷外有侵略、內(nèi)有壓迫的雙重危機(jī)。面對社會現(xiàn)實(shí)，“為大眾而藝術(shù)”的思想應(yīng)運(yùn)而生。正是在這種帶有明確革命精神的藝術(shù)觀感召下，徐州相繼走出了一批杰出的書畫家、雕塑家和藝術(shù)史論學(xué)者，其中包括張伯英、王子云、王青芳、劉開渠、李可染、朱德群、王肇民、朱丹。這8人際遇不同，探索領(lǐng)域各異，但皆有大成，對現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)進(jìn)程產(chǎn)生了重要影響，被稱為徐州“八大家”。

  對于徐州“八大家”，北京大學(xué)教授、博導(dǎo)、美術(shù)史評論家翁劍青的評價(jià)是：在各種政治和物質(zhì)條件的動蕩中，他們始終有著自己的文化追求，在這方面，直接或間接對后來者的藝術(shù)人生和情感體驗(yàn)，有一種啟迪。他們把藝術(shù)作為人生寄托，擁有對藝術(shù)強(qiáng)烈的熱愛和執(zhí)著，他們所處的環(huán)境與態(tài)度和現(xiàn)在很多從事藝術(shù)的青年人有很大不同，他們要尋求一種生命的意義價(jià)值，以此來達(dá)成內(nèi)心的充實(shí)和平和，對于藝術(shù)的追求超越了功利的思想。

  “那一代人給我們的啟迪和教育，就是他們對生活藝術(shù)的真愛，一方面是他們鍥而不舍的精神；另一方面是他們吸收從本土的到西方的、從古典的到近現(xiàn)代的藝術(shù)營養(yǎng)，他們的文化姿態(tài)是比較開放和多元的。”

  張伯英 “納帖入碑”留名書史

  張伯英跨越晚清與民國兩個(gè)時(shí)代，以“納帖入碑”的做法留名書史。晚清至民國期間，在康有為等人的倡導(dǎo)下，“尊碑抑貼”的觀念強(qiáng)烈地沖擊著書壇，成為時(shí)尚。張伯英的可貴之處在于不盲目跟風(fēng)，他敏銳地意識到“尊碑抑帖”有矯枉過正的危險(xiǎn)，于是同時(shí)探究“碑”與“帖”的優(yōu)長和不足，成功做到了“碑帖兼容”，促進(jìn)了書法藝術(shù)的發(fā)展。

  王子云 專著填補(bǔ)我國雕塑史空白

  1930年，王子云以西湖藝術(shù)學(xué)院駐歐洲代表名義留學(xué)法國。他既是雕塑家、畫家，也是中國美術(shù)考古的拓荒者。在群雄逐鹿、叢林法則盛行的民國時(shí)期，他屢遭劫難而對藝術(shù)癡心不改。他對祖國美術(shù)遺產(chǎn)的熱忱，對學(xué)術(shù)事業(yè)的專注，讓人欽佩。他的專著《中國雕塑藝術(shù)史》更填補(bǔ)了我國雕塑史的空白，成為雕塑史研究領(lǐng)域的一塊基石。

  劉開渠 開中國傳統(tǒng)雕塑新風(fēng)

  劉開渠1929年考入法國巴黎高等美術(shù)學(xué)校雕塑系，在風(fēng)格上他選擇了古典主義學(xué)院派雕塑。他的雕塑造型嚴(yán)整而簡練，理性特色濃郁。他主持的大型人物群雕情節(jié)完整，具有史詩性的宏大氣勢。他將中國傳統(tǒng)雕塑語言融入西方古典手法中，對新中國的城市雕塑事業(yè)貢獻(xiàn)巨大。

  王肇民 水彩，可透明可厚重

  王肇民在素描、版畫等諸多領(lǐng)域都有不凡的建樹。在戰(zhàn)爭年代，他以筆為槍，積極宣傳進(jìn)步思想。他的水彩畫在晚年達(dá)到爐火純青的境地，尤被時(shí)人推崇。學(xué)術(shù)界認(rèn)為，王肇民善于把透明流動的色彩與堅(jiān)實(shí)厚重的色彩結(jié)合在一起，大大增強(qiáng)了色彩的力度。

  李可染 為祖國山河立傳

  李可染的藝術(shù)，很早就顯示出革新的秉性。盡管他最鐘情于國畫創(chuàng)作，但在全民抗戰(zhàn)的潮流下，他創(chuàng)作了大批宣傳畫。和平時(shí)期，他才得以全身心投入山水畫創(chuàng)作，推動了山水畫從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)換。他的創(chuàng)作理念是“為祖國山河立傳”，故鄉(xiāng)徐州為他的創(chuàng)作打上了或深或淺的印記。

  朱  丹 籌建新中國幾乎所有重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)

  朱丹是一位集畫家、理論家、學(xué)者、美術(shù)教育家、美術(shù)活動組織者等多種身份于一身的藝術(shù)大師。新中國幾乎所有重要的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，包括中國書法家協(xié)會、中國畫研究院（國家畫院的前身）的籌建，都與他的努力密不可分。

  王青芳 構(gòu)圖奇特，刀法潑辣

  王青芳在中國畫、篆刻、木刻等許多領(lǐng)域都有涉獵且皆有過人之處。他長期從事高校美術(shù)教育及藝術(shù)社團(tuán)的建設(shè)工作，擅繪花鳥走獸，不泥古法，別具創(chuàng)新。書法篆刻，拜齊白石為師，作品構(gòu)圖奇特，刀法潑辣，頗得白石翁嘉許，齊白石眾多印章為王青芳所刻。

  朱德群 兼融東方藝術(shù)之細(xì)膩及西方繪畫之濃烈

  朱德群青年之后遠(yuǎn)離故土并最終成名于法國，是法蘭西藝術(shù)學(xué)院終身院士中的第一位中國人。朱德群用透明手法將濃重塊面與斑駁色彩，融入捉摸不定的幽怨深谷。“透明之深谷”成為朱德群的繪畫符號。朱德群抒情而充滿詩意的抽象繪畫，融育著中國書法、詩詞、樂舞的意境，他也因此被法國現(xiàn)代繪畫史家稱為“把東方藝術(shù)的細(xì)膩與西方繪畫的濃烈融匯得最成功的畫家”。

  “彭城畫派”：“派”自天成

  從漢風(fēng)墨韻——徐州美術(shù)的歷史與今天暨“彭城畫派”作品展上，你還可以看到一個(gè)畫派的現(xiàn)世擔(dān)當(dāng)——彭城畫派，派自天成。

  按照通常的標(biāo)準(zhǔn)，文藝流派通常是自然形成而且能在歷史上產(chǎn)生長久影響的藝術(shù)創(chuàng)作群體。但凡稱“派”者，都有相對固定的成員，他們有著共同或相近的創(chuàng)作思想和創(chuàng)作風(fēng)格，往往以結(jié)社的形式維持彼此間的關(guān)系，此外還有一位或幾位領(lǐng)軍人物。

  以上述標(biāo)準(zhǔn)來看，徐州目前還沒有出現(xiàn)一個(gè)完全意義上的地域畫派。但“彭城畫派”的出現(xiàn)有其必然性。先賢們志存高遠(yuǎn)，大膽地追求時(shí)代氣象，自覺地把傳統(tǒng)筆墨語言與漢文化精神相結(jié)合，在審美取向上有著一定的共同性或共通性，已經(jīng)為當(dāng)代徐州地方畫派的萌生做了鋪墊；而隨著徐州經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，地方文藝賴以發(fā)展的物質(zhì)條件也優(yōu)于以往任何時(shí)候。徐州地區(qū)的書畫家隊(duì)伍空前壯大而且大多有聚成“畫派”的主觀愿望，“彭城畫派”呼之欲出。

  推出“彭城畫派”，也是時(shí)代的客觀要求。目前，隨著交通運(yùn)輸、資訊傳播技術(shù)的日新月異和人口流動的不斷加快，地域文化趨同的趨勢越來越明顯。在此種環(huán)境下，珍視本土的文藝傳統(tǒng)、深挖地方文化資源、打造地域文化品牌，已然成為學(xué)界的自覺呼聲。

  據(jù)中國美術(shù)館公共教育部主任徐沛君說，就江蘇省的文化發(fā)展格局來看，“南重北輕”的現(xiàn)象是客觀存在的。扶持“彭城畫派”，有助于優(yōu)化美術(shù)格局。對徐州而言，果敢地打出“彭城畫派”的旗幟，適時(shí)推出一批優(yōu)秀藝術(shù)家，是順應(yīng)時(shí)代潮流之舉。

  中國國家畫院副院長張曉凌說：“我們常常說漢唐雄風(fēng)，徐州的藝術(shù)家和它有很深的關(guān)系。徐州本土藝術(shù)家的創(chuàng)作雖不似南方文人的那種靈動、內(nèi)斂，但張揚(yáng)、深厚、具有歷史感，這就是漢唐文化和兩宋以后文化的重大區(qū)別。不管是王子云也好，李可染也好，朱德群也好，朱丹也好，它具有可辨識性，從精神、觀念、視覺語言乃至人品上，都有可辨識度，你能感受到他們背后渾厚的歷史感和來自于地域的那種清新氣息。”

  “就我個(gè)人的一些統(tǒng)計(jì)，在江蘇畫壇中，徐州籍的畫家應(yīng)該在半數(shù)以上，他們是有共同特點(diǎn)的。為什么徐州能走出這么多的畫家，別的地方?jīng)]有呢？”程大利認(rèn)為，如何梳理從彭城走出來的畫家，如何發(fā)掘這些畫家所共同體現(xiàn)出來的特征，是一個(gè)很好的課題。古代沒有出現(xiàn)的畫派，并不一定就不存在，正是因?yàn)榻裉煳幕�的發(fā)展，我們才可能從全國的角度來顯示地緣文化和這些畫家共同構(gòu)成的特征。

  漢風(fēng)墨韻——徐州美術(shù)的歷史與今天暨“彭城畫派”作品展，集中呈現(xiàn)的就是這樣一個(gè)畫派，這樣一種畫風(fēng)，他們傳承徐州文化的千年血脈，并將之浸入紙上、墨中，書寫著徐州藝術(shù)的當(dāng)下和未來。

2014年12月1日徐州日報(bào)5版