
【董漢杰簡介】董漢杰,江蘇徐州人,筆名鳴宣,工作室藝雅堂。致力于中國畫三十余載,尤其擅長工筆花鳥,寫意牡丹。師從俞致貞教授進修學習國畫,從事中國畫創(chuàng)作至今。偏好喻繼高老師畫作畫風,臨習其作品多年,創(chuàng)作花鳥、走獸、人物、山水等皆有涉獵,堅持量體裁衣、雅俗共賞、寫實寫意結合的創(chuàng)作風格。1999年在北京市開辦個人畫廊, 2012年10月,作品《壽鶴圖》《大展鴻圖》入展江蘇省工筆畫大賽;2012年12月作品國家級刊物《中國邊防警察》雜志發(fā)表收錄《虎嘯邊關》系列國畫;2012年12月作品《鶴壽圖》入選《華夏之星》中國書畫人才海選大賽;2013年作品《荷塘鶴舞》在《第二屆中國當代書畫大連展》中獲國畫類銀獎; 2016年被《中國書畫報》授予“特聘書畫家”榮譽稱號。江蘇弘盛文化產業(yè)有限公司簽約畫家;B類作品榮獲“第二屆書畫大聯(lián)展”銀獎。其作品在李可染藝術館常年展出,常被國家級雜志專訪,多家媒體專題報道,獲“愛軍擁軍書畫家”稱號、“關愛留守兒童藝術家”稱號。作品被文化部收藏,F為徐州美協(xié)會員、中國國畫書畫院高級院士、淮海分院副院長、徐州華夏書畫院院長、《華夏百名新銳書畫家》編委、專業(yè)畫家。
中國黃淮網訊(喬漢朋)十年磨劍,今朝出鞘。在畫家董漢杰的書畫人生中,2000年是他人生的一個轉折點,這一年,他離開了工作崗位,也停止了生意,拋開瑣事,全力以赴用筆墨實現自己的夢想。

雖然三十余年來一直也是筆耕不輟,畢竟時間受到崗位和生意的影響,迫切想畫畫的心情有所受約。從2000年起,他每天幾乎只做一件事,堅持練習八九個小時,三更燈火五更雞,就這樣寒來暑往,冬去春來,廢寢忘食,臨池不輟,一畫就是十多年。梅花香自苦寒來,如今他筆下的花鳥、走獸、山水、人物生動傳神,活靈活現。成就偏愛勤奮的人,今天,在書畫藝術的殿堂上,有了董漢杰的濃墨重彩。作品除了展覽和被收藏外,還入選了第一、二屆“華夏之星”中國書畫人才海選獲獎名單。“華夏之星”秉承讓作品說話,不以名頭論英雄,不是一般的獎項,其含金量很高,是中國書畫人才海選的最高獎項,他的工筆花鳥畫和眾多小寫意得到同行的贊許和收藏家的認可。
兼容并蓄為已有 博采眾長展才華
董漢杰的作品能有今天的成就,離不開他謙虛好學,兼容并蓄,博采眾長。他常說,俞致貞教授是他的名師,而人人都是他的名師,所有新老畫家皆為他的名師,還有大自然更是他的名師,他是大自然的“弟子,到大自然中去學習、領悟。同時,他常年訂閱《書畫報》,聽廣播里專家講課,研究繪畫理論,揣摩藝術哲學,學以致用,邊學邊用,用心學用心用,深理解,多觀察,勤研習,理論結合實踐,學在心上,用在手上,畫在紙上,一點一滴,水滴石穿。
他一直堅持認為,人們喜聞樂見的作品才是好作品,真正的藝術家畫出的作品一定要博得人民大眾的喜愛。國畫藝術不是象牙塔,老百姓不買賬你就沒有用武之地,作品就得不到大眾的認可。他的作品雅俗共賞,寫實寫真,不畫那些誰也看不懂的畫。用筆用墨用色技法上盡可能簡潔明了,一筆下去表現一個結果,該畫一筆絕不畫兩筆。藝術上以美為標準,中國傳統(tǒng)為主,也采用西方一些畫法畫技。在色彩搭配上,他的作品很讓大眾喜歡。比如他的花鳥,喜歡用些綠色;很多作品用紅色點綴。讓大家看得懂,看的明白。

妙筆生花創(chuàng)新意 融會貫通悟獨道
董漢杰在創(chuàng)作作品時不死搬硬套舊路子,大膽走出自己的新路子。作畫在構圖、上色、技法等方面堅持創(chuàng)新。其作品以真切具體的形態(tài)描寫潛流著無窮的意趣和情思,一筆一墨和色彩的節(jié)奏把握既是畫家飽滿的情緒理想追求、又是大自然生命的律動、也是詩情的蕩漾。他的畫作畫面生趣、樸實工致細膩“窺自然之天機,凝自然之意”,“其畫意境清麗淡雅充分體現了花鳥畫的活色生香的唯美風格”。作品的畫面也是一個矛盾體,也是有主有次,作畫就是抓住主要的,畫好次要的,突出主要的,配好次要的,主要表現主要的,也處理好次要的,紅花要有綠葉配。他的每幅作品主次分明,布置合理,相得益彰,有了美感,也增加了意境。他的作品富有神韻,有想像空間。一幅畫一個立意,一幅畫一個情趣,一幅畫一個故事,一筆一墨都傳情。
董漢杰作為一名畫家,對社會一腔熱忱,關愛留守兒童,熱愛公益事業(yè),愛軍擁軍。他常說,仁義禮智信,永遠不過時。沒有美好心靈,沒有高尚的精神境界,就不可能畫出高境界的作品。書畫同源,藝術是將大自然的一切加以融會貫通,人物、山水、花鳥、抑或走獸均須精通方能融會貫通,藝術創(chuàng)作也只有雜糅相通才能呈現出“美”,勾勒出“魂”,形神兼得方稱之為“藝術”。感謝時代給了他圓夢的機會,唯愿中國傳統(tǒng)文化通過我們代代相傳,讓后輩子孫繼續(xù)探尋國畫之精髓,以求國粹傳承、發(fā)揚。
責任編輯 滕富生