學(xué)畫如何選擇教材與課徒稿

從中國畫語法蒙學(xué)典籍《芥子園畫傳》的往世今生說起

芥子園畫傳續(xù)集二卷 （清）任伯年繪 （清）巢勛編 清光緒十四年（1888年）石印本

初印芥子園畫譜三集 （清）王概摹并編 上海有正書局1934年刻本

芥子園畫傳五卷，（清）王概增編并臨，清刻本

芥子園畫傳二集四種卷首一卷 （清）沈心友輯 （清）王質(zhì)、諸升繪 （清）王安節(jié)等編 清嘉慶二十二年（1817年）芥子園煥記刻本

芥子園畫傳四集四卷 （清）丁皋撰并繪 （清）李漁匯纂 清嘉慶金陵抱青閣刻本

提到《芥子園畫傳》，可以說學(xué)習(xí)中國畫的無人不知，從《芥子園畫傳》起步的藝術(shù)家更是不知凡幾，這套畫傳在中國繪畫史上可謂名聲顯赫。可以說，一本小小的《芥子園畫傳》，濃縮了中國畫的眾多精華，從而被稱為中國畫語法蒙學(xué)典籍。

2016年末，由國家圖書館（國家典籍博物館）與中國美術(shù)家協(xié)會共同主辦、中央美術(shù)學(xué)院與北京畫院提供學(xué)術(shù)支持、國家圖書館展覽部與中國美協(xié)策展委員會共同承辦的“再遇芥子園——《芥子園畫傳》與當(dāng)代繪畫名家對話展”在國家典籍博物館正式開幕。此次展覽精選國家圖書館所藏《芥子園畫傳》的十余種珍貴版本，學(xué)術(shù)與觀賞價值兼具，同時也引發(fā)了對《芥子園畫傳》及當(dāng)下課徒稿的眾多思考。

芥子納須彌

從園到書鋪再到畫傳

《芥子園畫傳》，常被簡稱作芥子園。實際上，“芥子園”不是書冊，而是個“園”，更是個書鋪。據(jù)傳，清康熙元年（1662年）前后，李漁在南京孝侯臺邊購得一屋，因“地止一丘”，故取名為芥子園，或許有“芥子納須彌”之意。在這一時期，李漁置芥子園書鋪，該書鋪銷售的書籍因工精、價廉、重信譽而備受歡迎。后芥子園雖三易其主，但芥子園書鋪仍不斷營運，不僅是清代為數(shù)極少的具有200多年歷史的老店，也成了中國出版史上為數(shù)不多的“百年書鋪”。

《芥子園畫傳》也成于李漁。清康熙初年，李漁與女婿沈心友討論畫理時，想到要編輯一部可供自學(xué)的繪畫技法教材。沈心友藏有明代山水畫家李流芳的《課徒山水畫稿》43頁。經(jīng)李漁協(xié)助，沈心友邀請畫家王概整理增訂了90頁，并附臨摹古人各式山水畫40幅，在書首編寫了《青在堂畫學(xué)淺說》。李漁親自作序，并將此書定名為《芥子園畫傳》，于清康熙十八年（1679年）刻印成書。

此后，康熙四十年（1701年），王概又受沈心友之托，與兄弟王蓍、王臬共同編繪了“蘭竹梅菊”與“花卉翎毛”兩部畫稿，即《芥子園畫傳》的第二集和第三集。之后，沈心友還計劃編繪關(guān)于人物寫真的第四集，惜未能成書。由于《芥子園畫傳》持續(xù)熱銷，嘉慶二十三年（1818年），書商把清代畫家丁鶴洲的《寫真秘訣》以及上官周的《晚笑堂畫傳》等畫譜，拼湊成第四集。至光緒年間， 1887年，畫家巢勛臨摹前三集、重新編繪第四集石印刊行，稱“巢勛臨本”。

到1916年，上海江東書局出版闕十原繪《芥子園畫譜五集》石印本，內(nèi)容涉及花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水人物等。1922年，上海江東書局出版汪琨輯《芥子園畫譜六集》石印本，第六集分為“元、亨、利、貞”四冊，涵蓋山水花鳥、梅蘭竹菊、高士美人、草蟲蔬果等。如今，人民美術(shù)出版社2016年10月發(fā)行的《芥子園畫傳》，約已再版28次。

“《芥子園畫傳》作為一部教材具有廣泛影響力，有三點優(yōu)勢：一是層級合理，編排精當(dāng)；二是內(nèi)容實用，容量豐富；三是彩色精印，編繪刻印皆精。”中央美術(shù)學(xué)院副教授邵彥扼要概括了《芥子園畫傳》獨一無二的影響力原因所在。

經(jīng)典何以為經(jīng)典？流傳見證經(jīng)典。在流傳過程中，各地書鋪紛紛翻刻，出現(xiàn)了數(shù)不勝數(shù)的重印、翻刻、影印等版本，且諸版之間互有異同�；蛟S后人的雜湊、托名、臨摹夾雜了超出繪畫本身的功利目的，但此種“射利”舉動恰恰證明《芥子園畫傳》經(jīng)久不衰的魅力。

印刷不見筆墨

畫傳可不可學(xué)

嘗聽繪畫前輩建議：“撇開地域師承，如果沒有明確的繪畫流派追求，那就從《芥子園》學(xué)起吧。”翻看畫史，王禮、陳祺、蘇仁山等多位清代畫家都對《芥子園畫傳》進行過系統(tǒng)學(xué)習(xí)。

甚至自《芥子園畫傳》面世以來，畫中國畫的人基本都臨摹過這個畫譜，且在不同的學(xué)畫時間段反復(fù)臨習(xí)。傅抱石對《芥子園畫傳》有很深的感情，不僅自己學(xué)畫時臨摹，對子女也這么要求，次子傅二石兒時動筆學(xué)畫，就是從臨摹《芥子園畫傳》開始的。齊白石20歲時隨師外出做活，見到一主顧家有乾隆年間翻刻的《芥子園畫傳》五色套印本，如獲至寶，遂借來臨摹半年之久，勾影了16本之多。潘天壽14歲到縣城讀書，從一位教師那里得知《芥子園畫傳》，于是省吃儉用湊足了錢購得一套，在無人指導(dǎo)下照譜學(xué)畫，潛心研究。

可是，在出入《芥子園畫傳》的大師中，黃賓虹卻認為《芥子園畫傳》不可學(xué)。他說：“自《芥子園畫譜》一出，士夫之能畫者日多；亦自有《芥子園畫譜》出，而中國畫家之矩矱，與歷來師徒授受之精心，漸即澌滅而無余。”中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院副教授王犁也認為：“《芥子園畫傳》在美術(shù)教育史上的地位毋庸置疑，它有時代賦予的歷史使命，但與當(dāng)下的學(xué)習(xí)環(huán)境相比有一定的局限性�，F(xiàn)在印刷業(yè)這么發(fā)達，可以看到董源、巨然、荊浩、關(guān)仝、范寬、馬遠等人清晰的原作印刷品，再抱著木刻本死摳，我只能說精神可嘉了。只看到《芥子園畫譜》培養(yǎng)了那么多近代大師的歷史功績，而無視印刷清晰的古代原作，應(yīng)該是非�？上У氖�。”

的確，翻看《芥子園畫傳》，正如潘天壽所講：“《芥子園畫譜》是石印的，既無顏色，又無濃淡，對著臨摹，每每發(fā)生困難。”這種困難，在何家英看來，是由于“作為版畫的呈現(xiàn)方式，《芥子園畫傳》在表現(xiàn)筆墨上是缺失的，而筆墨又是中國畫的核心”。

照譜學(xué)畫

不等于食古不化

繪畫要依譜，書法要摹帖，這似乎是傳統(tǒng)書畫家的必經(jīng)之路。但這也導(dǎo)致了繪畫由此走上了模式化之路。中央美術(shù)學(xué)院副教授于洋結(jié)合近現(xiàn)代美術(shù)史的發(fā)展情況表示：“在民國時期，中國畫畫法改革，從舊畫譜到新畫法的變革已經(jīng)歷多輪。作為中國畫的語法典籍，《芥子園畫傳》所涉及的臨摹與寫生的爭論始終存在。它是對傳統(tǒng)畫法系統(tǒng)性的整合，但也只是其中表象性的一脈，并不是傳統(tǒng)本身。在拆分過程中出現(xiàn)的訛傳，一定程度上也改變了傳統(tǒng)的繪畫方式。”

《芥子園畫傳》主要在于其范式是理解中國繪畫的基本語言，如果將畫譜理解為招式，那么其文字介紹就是口訣，只有將口訣和招式聯(lián)系起來學(xué)習(xí)，才能收到更好的學(xué)習(xí)效果，這在于其體系的完整性和系統(tǒng)性。所以廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副院長許敦平認為，研習(xí)畫譜僅是入門學(xué)習(xí)的第一步。“在現(xiàn)實的教學(xué)實踐中，我更看重其專篇概述和口訣的作用。一部畫譜的流行肯定有它的獨特價值所在，通過畫譜研習(xí)中國畫，主要在于習(xí)畫者應(yīng)當(dāng)明晰學(xué)習(xí)的階段性和理解畫譜畫理與物理的關(guān)系。”

“在傳統(tǒng)的中國畫學(xué)習(xí)中，臨摹非常重要，學(xué)習(xí)中國畫需要先掌握一定方法�！督孀訄@畫傳》可以引導(dǎo)我們?nèi)绾慰创�中國畫的�?guī)律性問題，但同時也要警惕，在學(xué)習(xí)中不能僅僅把《芥子園畫傳》當(dāng)成一個死的樣式，學(xué)習(xí)古人如果只學(xué)到樣式就將無法創(chuàng)造。”中國美協(xié)副主席、中國藝術(shù)研究院工筆畫研究院院長何家英也談到，不能僅僅依賴于古人提供的范式而不師法自然進行創(chuàng)造。

在畫家買鴻鈞看來，說學(xué)習(xí)畫譜易概念化，是理解不深入。因為學(xué)習(xí)畫譜只是入門，如果要創(chuàng)造，則須在此基礎(chǔ)上到生活中去發(fā)現(xiàn)，挖掘自己對于生活的理解和表現(xiàn)方法。“宋畫的嚴(yán)謹、元畫的蕭散、明清的個性，諸如此類，取舍均因人而異，也須在學(xué)習(xí)中漸漸體悟。”

那么如何解決照譜學(xué)畫的程式與取法自然之間的矛盾？國家博物館研究員朱萬章簡要概括說：“《芥子園畫傳》所導(dǎo)致的因循守舊，實際上是學(xué)畫者食古不化的結(jié)果。要解決這一問題，可以借用李可染的辦法：用最大的功力打進去，再用最大的勇氣打出來。”

畫傳與課徒稿

各有千秋不應(yīng)偏廢

如今學(xué)院式繪畫教育，如何選擇教材與課徒稿？300多年歷史的《芥子園畫傳》在今天還有沒有價值？都是需要探討的現(xiàn)實問題。

“對我們這一代人來說，如果沒有家學(xué)淵源或其他的機緣，單憑在學(xué)校習(xí)畫的經(jīng)歷，是不太可能接觸到畫譜的。我初習(xí)繪畫以西畫入手，直到考上大學(xué)的中國畫專業(yè)才開始接觸中國畫，但對臨摹古畫興味不濃，淺嘗輒止，更別說畫譜了。讀研究生時期主攻寫意花鳥畫，發(fā)現(xiàn)單憑寫生能力不能解決中國畫的很多本質(zhì)問題，就意識到筆墨章法等范式的重要性，翻閱、臨摹了一些古代的畫譜和課徒畫稿后，更堅信程式化范式傳習(xí)的必要性。”許敦平結(jié)合自身學(xué)畫經(jīng)歷說道。的確，當(dāng)下年輕一代在學(xué)校教育的范式下習(xí)畫多從西畫入手，如今中國傳統(tǒng)文化回歸，才更加注重起中國畫技法的突破問題。

當(dāng)下的學(xué)院教育課徒稿都選用哪些？中央美術(shù)學(xué)院繼續(xù)教育學(xué)院副院長吳守峰結(jié)合自己的學(xué)習(xí)和教學(xué)實踐介紹，一些院校還會選擇《芥子園畫傳》，因為《芥子園畫譜》的普及補充了藝術(shù)院�；�本功訓(xùn)練程式化的空缺，作為基礎(chǔ)教材是比較全面的，且概括地把中國畫要點口語化。此外，吳守峰還指出：“如今美術(shù)學(xué)院基礎(chǔ)教學(xué)基本上是授課教師的課徒稿，這樣做的好處是同學(xué)們能夠直觀地了解筆墨起始的一貫性、干濕濃淡的變化性，從而掌握氣韻生動的根本性，互為補充。比如中國美術(shù)學(xué)院山水畫教學(xué)從陸儼少、顧坤伯課徒畫稿，吳中沈文、宋畫小品、元畫，到陸儼少親點山水畫史上十張經(jīng)典大畫多有涉獵，高年級再回到明清流派，讓學(xué)生根據(jù)興趣選擇。各地有不同的理解，不同地域師承，都有不同的替代名單，北京的吳鏡汀、天津的劉子久、上海的賀天健等都有畫稿傳世。”

除了《芥子園畫傳》，還有古時的《華光梅譜》《竹譜詳錄》《三希堂畫譜》《十竹齋書畫譜》等，但不論是中國畫教學(xué)循序漸進的步驟，還是山水花鳥人物的細化，通過王概到巢勛幾代人的努力，讓龐雜的畫學(xué)那么有序地分類，也許并不是所有后來個體課徒范例可以做到的吧。所以買鴻鈞認為，藝術(shù)院校用近現(xiàn)代名家畫作課徒稿未嘗不可，但要有所選擇。如用黃秋園、陸儼少則可，用傅抱石、李可染則不可。因為黃、陸筆墨清晰，來龍去脈交代得清楚，傅、李則會令學(xué)習(xí)者無從下手。“歷史上諸畫譜不能流傳，就在于美學(xué)共性的缺失和經(jīng)典語言的不足�！督孀訄@畫傳》除了對畫法的培養(yǎng)、訓(xùn)練外，更能從中清晰地學(xué)習(xí)到中國繪畫的基本美術(shù)學(xué)理念和優(yōu)秀的構(gòu)成規(guī)律。我的體會，仍然是推薦《芥子園畫傳》。”（記者 閆敏 梁騰）來源：中國文化報