原標(biāo)題：好的花鳥畫意在象外 余味無(wú)窮

　　人物簡(jiǎn)介 薛永年 著名美術(shù)史學(xué)家、美術(shù)評(píng)論家。中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師。

　　■石濤 墨荷圖

　　關(guān)于中國(guó)花鳥畫的寶貴傳統(tǒng)，有的我們已經(jīng)認(rèn)識(shí)到了，有的可能還沒有引起注意。講到中國(guó)畫的傳統(tǒng)，張彥遠(yuǎn)說：“始于立意，歸于用筆。”這其中，有立意，有為象，有筆墨，花鳥畫也不例外。中國(guó)花鳥畫出現(xiàn)比較早。最早的是在美國(guó)奈爾遜愛金斯博物館收藏的陶樓上的畫作，畫的是一群烏鴉在樹上徘徊。魏晉就已經(jīng)有擅長(zhǎng)畫花鳥畫的名家了，到五代的徐、黃完全成熟，比西方要早。西方也有類似的畫，畫靜物、畫自然。有相同之處，也有不同之處。

　　中西的異趣

　　一般而言中西繪畫有同也有異，西方的花鳥畫比中國(guó)晚得多，傳統(tǒng)也不一樣。大家看，后期印象派梵高的《鳶尾花》和揚(yáng)州八怪之一李鱓的《土墻蝶花》，都是畫鳶尾花，也叫蝴蝶花，但追求全然不同。梵高的鳶尾花，作于晚年，畫的是生命的燦爛，是旺盛的活力。李復(fù)堂的蝴蝶花，畫于他被迫離開宮廷畫師的崗位之后，流落江湖，親眼目睹了春雨后農(nóng)家土墻頭蝴蝶花的盛開，結(jié)合畫上的題詩(shī)題跋，可以清楚看到，他的畫以“莊周夢(mèng)蝶”為典故，抒發(fā)了來(lái)自老莊思想追求精神自由的胸懷。

　　印象派畫家莫奈的《睡蓮》，畫的是荷塘，是他晚年的代表作。揚(yáng)州八怪之一金農(nóng)的《荷塘》，也畫荷塘，但兩者旨趣不同。莫奈表現(xiàn)的是水光的迷人，是變換不定的豐富色彩。而金冬心的作品，畫得比莫奈簡(jiǎn)練，也不受焦點(diǎn)透視的束縛，只畫近處荷葉田田，后面畫一只船的部分。上面的長(zhǎng)篇題跋說，他是杭州人，但生活在揚(yáng)州，一到夏天六月，就想起了家鄉(xiāng)，想起了西湖的接天蓮葉、映日荷花，想起那種美麗的景色。他于是畫了荷塘，還畫了船。他說我雖然沒有畫人，但是仿佛可以看到衣香鬢影，可以聽到絲竹管弦不絕于耳。這樣的畫，突出的是人，而不是湖光山色，不是映日荷花，而是想象中的船娘與管弦的悅耳。是一片鄉(xiāng)愁。

　　寓興與象征

　　寓興，在詩(shī)歌里，意思是托物起興，借景寓情。在畫論中，見于《宣和畫譜·花鳥緒論》，里面說，花鳥畫與詩(shī)歌互為表里，畫家要善于把自己的感興寄寓在畫里，讓看畫人獲得“登臨覽物”的同樣感受。齊白石的《青蛙》，屬于這一種。他描寫一只小青蛙被拴在草上，失去了自由，他的小伙伴們發(fā)現(xiàn)了，急得高呼大叫。很有情趣，這種情趣更深的含義是：小青蛙跟我們應(yīng)該是平等的，我們應(yīng)該愛護(hù)小生命。不要把它不當(dāng)生靈，而作玩物，惹得它的小伙伴干著急。齊白石在畫里所表現(xiàn)的感受是很深刻的。不是把青蛙作為玩耍的玩具，或是下酒果腹的對(duì)象，而是兒童一樣的生命。

　　明代徐渭一生遭遇很不幸，多次科舉不第，英雄無(wú)用武之地，好不容易被一位軍事長(zhǎng)官賞識(shí)，發(fā)揮了才能，但這位長(zhǎng)官被懷疑是嚴(yán)嵩同黨被抓，徐渭認(rèn)為自己也被懷疑，從此瘋瘋癲癲。《墨葡萄》是徐渭誤殺妻子入獄，被放出后晚年之作。另一幅《石榴》的作畫時(shí)間也相近。這兩張畫體現(xiàn)了“寓興”傳統(tǒng)�！赌�葡萄》上題詩(shī)說：“筆底明珠無(wú)處賣，閑拋閑置野藤中”，說明他把葡萄比喻成沒有人賞識(shí)的明珠，用以自況。

　　意趣與齊物

　　中國(guó)花鳥畫講意趣，意趣又反映了人和花鳥的情感聯(lián)系。有些與“齊物論”思想有關(guān)，花鳥畫創(chuàng)作中的“齊物論”思想，就是平等地看待花鳥禽魚�，F(xiàn)在有些當(dāng)代花鳥畫家，喜歡說我表現(xiàn)生存狀態(tài)，而在寶貴傳統(tǒng)中，還追求比生存狀態(tài)更多的東西。

　　宋代李迪的《禽浴圖》，畫小孩子洗澡的木盆，里面還有水，被一只八哥發(fā)現(xiàn)了，它就跳進(jìn)盆里洗浴。畫家畫的八哥，是像孩子一樣的小鳥，幼稚不懂世事，頗有情趣。畫家是帶著欣賞的愛憐目光來(lái)表現(xiàn)的。另一張是17世紀(jì)荷蘭的靜物畫，畫中的鳥已經(jīng)死去，一只掛在柱子上，一只放在案子上，旁邊是水果。畫家是把鳥類作為獵獲物，畫是主人的生活，對(duì)鳥類看不出什么感情。陳用志的《雛雀圖》，是畫盛東西的藤筐，被歡快的麻雀當(dāng)成了玩具，當(dāng)成了游戲的樂園。畫的是鳥進(jìn)入了人類的生活。

　　鄭板橋的《墨竹荊棘》，畫竹子和荊棘，題了一首詩(shī)：“莫漫鋤荊棘，由他與竹高�！段縻憽吩�有說，萬(wàn)物總同胞。”《西銘》是宋代著名哲學(xué)家張載的文章，體現(xiàn)了“民胞物與”的觀點(diǎn)。詩(shī)的意思是，不要除掉竹園中的荊棘，讓荊棘自由自在地與竹子并肩生長(zhǎng)吧。為什么這樣想、這樣畫呢？鄭板橋說，張載說過：萬(wàn)物都是我們的同胞。他把宇宙看成一個(gè)大家族，人類是同一父母所生的兄弟，萬(wàn)物是人類的同類。

　　奧理冥造

　　奧理冥造，是宋代沈括提出來(lái)的，意思是不按物理畫，而按藝術(shù)規(guī)律畫，畫家要有大膽的想象和高度的藝術(shù)幻化。

　　齊白石的一件神品，叫《荷花影》，畫水面上的一朵荷花，還有荷花在水中的影子，以及水中向荷花影游來(lái)的一群蝌蚪。畫家獨(dú)特的構(gòu)思立意，上世紀(jì)50年代最早被王朝聞先生發(fā)現(xiàn)，他寫文章評(píng)論，后來(lái)許多人都評(píng)論過，包括上海的書畫篆刻家韓天衡。他們說這張《荷花影》畫得絕了。第一，荷花的影子應(yīng)該是倒影，畫中是正的。第二，如果水面上有風(fēng)，起了波瀾，影子應(yīng)該是散亂的，齊白石畫的影子一點(diǎn)也不散亂。第三，只有在岸上，通過光線的折射才能看見水中的倒影。蝌蚪在水中根本看不到荷花的影子。齊白石畫的，是世界上根本不存在的事物，來(lái)自于藝術(shù)的想象，藝術(shù)的幻化。

　　再說一張也很有意思的《魚鳥圖》，作者是明末清初的八大山人，他是一個(gè)幾乎不可超越的高峰。他是明代的一個(gè)公子王孫，到清代被迫當(dāng)了和尚，在清代還沒有調(diào)整政策之前，他是一種很不自在的生活狀態(tài)，別人是國(guó)破，他是國(guó)破也家亡，非常有悲劇性。蘇州博物館收藏的冊(cè)頁(yè)里這張畫中只有一只鳥，說它是鳥，又有魚的尾巴；說它是魚，又有鳥的翅膀。有一句古詩(shī)：“海闊憑魚躍，天高任鳥飛。”環(huán)境對(duì)于這只鳥或者魚，既沒有海闊，也沒有天高，已無(wú)法施展才能，也許它就是作者的化身，顯示了八大進(jìn)入清代后的悲劇身世。

　　象外之意

　　象外之意，指好的花鳥畫意在象外，余味無(wú)窮。而象外意的表達(dá)，既要有對(duì)生活的獨(dú)特感受，又要利用文化積淀，給以新的闡發(fā)。齊白石有張畫，畫的是小雞奪蚯蚓，小雞旁邊寫著“他日相呼”，齊白石的同類作品，有的寫著“二三子”。小時(shí)候我看不懂，明明是兩個(gè)小雞在搶蚯蚓，為什么寫“他日相呼”呢？后來(lái)見到一幅齊白石畫給齊子如妻子王紫佩的《父子雞》，上面題了雞有五德。這個(gè)說法最早見于漢代的《韓詩(shī)外傳》，講雞有五德：“頭戴冠者，文也；足傅鉅者，武也；敵在前敢斗者，勇也；見食相呼者，仁也；守夜不失時(shí)者，信也”。文、武、勇、仁和信，是謂五德。其中有一個(gè)德——仁德，就是見食相呼。意思是雞有團(tuán)隊(duì)精神，不吃獨(dú)食，看到好吃的，把同伙叫過來(lái)，大家一塊兒來(lái)吃。有這么一種美德。然而，齊白石看到的小雞，不具備這種美德，它們?cè)趽岒球荆�都比較自私。他就想，實(shí)際生活中的小雞是這樣，書上寫的雞是有美德的，那么美德是怎么得來(lái)的呢？看來(lái)是教育的結(jié)果，是歷練的結(jié)果，將來(lái)長(zhǎng)大了，受過教育，就懂得有團(tuán)隊(duì)精神了，就得食相呼了。

齊白石晚年有張《釘耙蠟燭圖》，沒有簽名，畫了一個(gè)兩尺釘耙，已經(jīng)斷了一個(gè)齒，上面立著一段快燒盡的蠟燭，非常讓人感動(dòng)。我們看旁邊的圖，是他畫的柴耙。他是農(nóng)民出身，他有一個(gè)圖章：“以農(nóng)器譜傳吾子孫”，他要把農(nóng)器一件一件地畫下來(lái)，傳給子孫，保持這種家風(fēng)。但是，他又有非常豐厚的修養(yǎng)，年輕時(shí)代就背唐詩(shī)，學(xué)寫詩(shī)，這張畫按唐代李商隱《無(wú)題》中“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”的詩(shī)意，把快燒盡的蠟燭放到已經(jīng)掉了一個(gè)齒的釘耙上，反映了生命不息勞動(dòng)不止的意志，非常深刻感人。

　�。〒�(jù)《美術(shù)報(bào)》，有刪節(jié)）

　　來(lái)源：新快報(bào)