◎徐州日報記者 劉蘇

《5A藝術(shù)中國當(dāng)代中青年藝術(shù)家邀請展暨開然人物畫精品展》正在徐州美術(shù)館（藝術(shù)館）展出。李開然獨具一格的畫風(fēng)和創(chuàng)作手法，激起徐州觀眾的濃厚興趣。畫家的這種畫風(fēng)是如何形成的，她又是以怎樣的藝術(shù)理念作畫？日前記者對李開然進(jìn)行了專訪。

繪畫愛好與生俱來

李開然，旅英跨界藝術(shù)家，歸國華僑，曾在中國和英國各獲得博士學(xué)位。這樣的人生經(jīng)歷，讓她對中國畫有著迥然不同的理解和創(chuàng)作理念。開然的畫風(fēng)被評價為“果敢跳躍、中西兼得，有古風(fēng)，有新意”，其水墨作品油畫作品各具特色并具有文化性的隱喻張力。

李開然從小就喜歡畫畫，但因為父母那一輩對美術(shù)的“偏見”，認(rèn)為美術(shù)是學(xué)習(xí)不好的孩子不得已才去學(xué)的，所以成績優(yōu)異的李開然被迫選擇了和美術(shù)相關(guān)的建筑專業(yè)。好在大學(xué)五年期間一直有美術(shù)課，每周都有寫生課、素描課、水粉課、色彩課，這些都讓她覺得很有趣。

在國外八九年的生活經(jīng)歷，李開然覺得最大的好處就是可以近距離地看以前仰慕的世界名畫。“這個作用非常大，因為之前不管是怎么學(xué)，所有的世界名畫都是在印刷品上去看的，遠(yuǎn)遠(yuǎn)比不上在美術(shù)館近距離地看，而且是長時間地看。”李開然說，“國外的美術(shù)館和畫廊體系非常豐富和充實，并且都是公開展示的。國內(nèi)現(xiàn)在很多地方都能看到比較現(xiàn)代的美術(shù)館，但美術(shù)館只是作為一個客觀存在的實體，其實它的軟實力應(yīng)該更重要，像徐州美術(shù)館，每年有七八十場的展出，這在國內(nèi)都是軟實力很強的一個館。”

中西理念下的“觀心”

繼前年、去年，這是李開然第三次在徐州美術(shù)館辦展。一年一展，她的畫做出了什么樣的突破？李開然介紹，本次人物畫精品展，以“觀心”為題，也即是人物繪畫的主旨，希望能夠觀色而察心，通過作品的形式，喚起精神上的呼應(yīng)。觀者在畫作前駐足，不僅看到整體的形和色、筆觸和材質(zhì)，還應(yīng)該通過這些看到更多形而上的東西——精神世界的、感性的、哲理的、體悟的。

“從畫種與材質(zhì)上講，我的繪畫并不能簡單歸并為中國畫或西畫，因為我所用的紙張材質(zhì)是中國傳統(tǒng)的宣紙，也用了傳統(tǒng)的國畫裝裱方式，但是顏料方面并不是囿于水墨，而是大膽嘗試了油彩、水粉、丙烯、水墨，摸索它們之間的融匯及探討可能的新意，并通過西方繪畫的陰影立體關(guān)系和中國傳統(tǒng)的水墨暈染、勾勒、皴檫等，來共同塑造想要表達(dá)的人物形象。一幅很大的畫像，在整體性筆法上是寫實的，而局部的描繪卻又是抽象的：色塊、線條、點染之間的交融。”李開然介紹。

在藝術(shù)創(chuàng)新中，李開然一直想表達(dá)的是關(guān)于黑的分解。這次展出的很多人物畫，比如《童年》《愛馬仕》等等，其實是一個逆光的人物剪影效果，但是逆光中的黑色永遠(yuǎn)不會是單一的黑色，在逆光環(huán)境中，它與光源、背景光、環(huán)境光的交互影響，以及通過人眼的主觀感受，會變成一種艷麗純色的交匯融合的狀態(tài)——這是與眼睛的生理特征及感受力相關(guān)的，也是和顏色的元色分解融合及色度理論相關(guān)的。繪畫是一種將感受分解再通過具體形象來表達(dá)的過程，逆光的形象存在著某種躍動性、夸張、變幻、不穩(wěn)定的特質(zhì)，而畫作中所有單個的跳躍的顏色，又會匯總成為一種整體的“黑色”感受，這不是一個靜止的圖像，而是一種有時間性的、有過程性的、有交互性的感受。