李英睿

張大千先生是20世紀(jì)畫壇極具影響力及傳奇色彩的知名藝術(shù)家，不僅擅長中國山水、花鳥、人物畫，以及書法和篆刻，對詩詞、鑒賞、畫史、畫論等亦有深厚修養(yǎng)和精湛研究。他一生畫風(fēng)多變，敢于創(chuàng)新，其畫風(fēng)工寫結(jié)合，重彩、水墨融為一體，晚年又發(fā)揚創(chuàng)新了中國畫潑墨與潑彩等傳統(tǒng)技法。作為一位自幼受到中華文明熏陶的藝術(shù)大師，張大千先生在青年時代以摹古入手，從清朝一直上溯到隋唐，逐一研究傳統(tǒng)藝術(shù)大師的作品。從臨摹到仿作，幾與真跡無二，令人難辨真假。雖為后世人所詬病，但也體現(xiàn)了其在臨摹古人之繪畫技巧方面所達(dá)到的精湛程度。

1941年3月到1943年6月，張大千以常人所沒有的勇氣和毅力，歷時兩年多先后兩次遠(yuǎn)赴敦煌臨摹魏、唐、五代、宋、元等各朝代壁畫276幅，是當(dāng)時國內(nèi)專業(yè)畫家中臨摹敦煌壁畫的第一人。經(jīng)過了千年藝術(shù)寶庫的滋潤熏陶之后，大千先生的畫技日益精湛。20世紀(jì)50年代，張大千旅居國外，開始接觸西方各種現(xiàn)代繪畫藝術(shù)風(fēng)格，并因此觸發(fā)他對中國繪畫發(fā)展的思考，畫風(fēng)也因此不斷創(chuàng)新演變。特別是其晚年創(chuàng)作的《長江萬里圖卷》《廬山圖》等為代表的巨幅潑墨潑彩山水，以“墨破色，色破墨，墨中有色，色中有墨”的藝術(shù)特點取得了“奇?zhèn)ス妍�，天地融�?rdquo;的意境和感染力，奠定了他在中國現(xiàn)代美術(shù)史上的地位和在世界藝壇的影響。張大千先生一生畫作甚豐，本文著重從版畫藝術(shù)的角度賞析大千先生于上世紀(jì)70年代在美國所創(chuàng)作的一批具有濃厚東方藝術(shù)審美意境及個人特點的石版畫藝術(shù)作品。

石版畫藝術(shù)起源自18世紀(jì)末，是在打磨平整的石版上由藝術(shù)家用特種鉛筆和專用藥墨作畫，再利用油水相拒的原理施印成畫。二戰(zhàn)后，石版畫在美洲、亞洲等國家的院校和專業(yè)工作室得到廣泛推廣，成為一門新興的藝術(shù)門類，并產(chǎn)生了許多石版畫名作。張大千先生在國外旅居期間曾與畢加索在巴黎會晤，并得到畢加索饋贈的現(xiàn)代抽象藝術(shù)作品石版畫《西班牙牧神》。之后受到啟發(fā)，在友人的幫助下開始嘗試制作西方的石版畫，先后制作出版過共兩套11張（包括有山水、花卉、翎毛、動物等各種題材）具有東方藝術(shù)特點的石版畫。

據(jù)《張大千年譜》記載,張大千第一次制作石版畫是于1973年在友人W．B．Fountain的鼓勵下，于美國加州制作并出版的一套彩色石版畫《張大千形象》(TheImageofChangDai-Chien)。系列作品中每張版畫背面均有編號,在中文提款外每張版畫依慣例由張大千在畫下以鉛筆簽上英文姓名（ChangDai-Chien）,采取公開限量發(fā)行,并于美國加州舊金山舉行“張大千形象版畫展”。

從大千先生所作的第一套石版畫作品來看，他在這個時期還處于實驗階段。系列作品中雖從畫名、題材、構(gòu)圖、技法、表現(xiàn)意境等方面仍然深受中國傳統(tǒng)繪畫的影響，但也表現(xiàn)出大千先生在石版畫這一現(xiàn)代西方藝術(shù)媒介中初步融入了他獨創(chuàng)的潑墨、潑彩等中國畫技法。像這套作品中的石版畫《白荷》就有很鮮明的中國畫特色。畫面上方一朵盛開的白色荷花在潑彩荷葉的映襯下格外妖嬈。荷花花頭以淡墨墨線勾成，重墨提尖，荷花周圍的寬碩荷葉則以中國畫大寫意的潑墨潑彩技法縱情揮灑。挺拔、潔白如玉的荷花與花朵周圍斑斕流淌的色彩墨色交相呼應(yīng)，形成濃淡層次的對比，豐富了畫面的節(jié)奏變化�！栋缀伞返木�條雄強勁健，潑墨賦彩濃淡相宜，布局以勢取勝，構(gòu)圖“起交破”分明。花葉翩翩如應(yīng)樂躍舞，畫面動感十足，充分表達(dá)了“出淤泥而不染”“君子之風(fēng)、其清如許”的“白荷”這一個性鮮明的審美意象。

1974年，發(fā)行公司因市場反響熱烈,遂要求張大千再度發(fā)行第二套命名為“馳名世界的張大千”(TheMaster-worksofChangDai-Chien)的石版畫,計有芍藥、朱荷、紅葉小鳥、秋澗、猿戲、晚歸圖及芍藥牡丹等6幅,各印制170套,并于1975年3月26日至4月26日在美國加州舊金山Walton畫廊舉行畫展。張大千先生這兩套中西融合的石版畫生動獨特，問世后立即廣受關(guān)注,空前轟動,世界各地美術(shù)館、博物館及收藏家爭相收藏。

張大千先生在創(chuàng)作中始終堅持東方傳統(tǒng)文人花鳥畫的象征性原則，長于“以少勝多、以物抒情”和意境表達(dá)。這種與西方畫家迥然不同的藝術(shù)理念，驅(qū)使他努力從觀念及技法方面將西方版畫這一外來畫種同東方藝術(shù)情趣與中國傳統(tǒng)文化審美特點相結(jié)合，探索創(chuàng)造出不同于西方石版畫的語言體系和中西繪畫交融貫通的藝術(shù)新路。

石版畫用以制版的石版石，是一種含多量碳酸鈣成分的德國產(chǎn)天然石灰石。這種石料質(zhì)地松軟，易于打磨，版面具有無數(shù)均勻細(xì)孔。在這種版面上作畫時既可以使用光潔的石板制作出細(xì)膩的基調(diào)，也可以使用帶有毛刺的石板制作粗獷的基調(diào)。西方畫家通常依據(jù)石印術(shù)的制版原理，使用含有脂肪酸的油質(zhì)材料繪制圖像。張大千先生一改西方畫家制作石版畫依賴素描草圖進行創(chuàng)作翻制的習(xí)慣，運用中國畫的傳統(tǒng)技法，以手腕懸提毛筆中鋒直接在石板之上作畫，呈現(xiàn)出的是濃重如焦墨一般暈染的墨色山巒輪廓。他采用了特殊的汽水墨,如同蘸取中國墨汁一樣在石版上畫畫。他自創(chuàng)了應(yīng)對石版畫材料的方法，以便能夠更好地得到水墨紋理，模擬出中國山水畫墨色淋漓的豐富效果。畫面中粗細(xì)濃淡變化十分豐富，暈染層次變化十分優(yōu)美，頗似中國畫中“濃淡干濕、潑破積烘、水暈?zāi)�章、如兼五�?rdquo;的墨法。“馳名世界的張大千”中的套色石版畫《晚歸圖》，山水不設(shè)顏色，山體不見勾勒、皴擦、點染等傳統(tǒng)筆法。他用汽水墨筆觸層層沉淀形成濃淡、干濕的變化，效果抽象而又寫意自然。山的左上方寥寥幾筆寫出了房子、樹木，下方大片空白處勾勒出兩葉扁舟，上載悠閑而坐的二人。未畫山而傳達(dá)出了山的偉岸體積，未畫水而充滿了流動的氣韻。高聳的房子和逍遙的扁舟象征性地表達(dá)出文人渴望回歸自然的心情以及東方藝術(shù)追求“天人合一、氣韻生動”的超妙境界。正如畢加索與張大千見面時所說：“中國畫真神奇。齊白石先生畫水中的魚，沒一點色，一根線畫水，卻使人看到了江河，嗅到水的清香。真是了不起的奇跡……”

如果說齊白石的繪畫藝術(shù)作為文人畫民間化的轉(zhuǎn)型代表，那么張大千則代表著20世紀(jì)中國傳統(tǒng)文人畫家在面對中國傳統(tǒng)壁畫的語言形式及西方繪畫表現(xiàn)技法時的自省。隨著張大千先生在世界各地參加的展覽越來越多，他發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的中國水墨畫在世界級的博物館中展出時，無論是從尺寸，還是視覺力量上比較“吃虧”。于是，他在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上主動吸收西畫優(yōu)點，反復(fù)嘗試在作品中創(chuàng)造性地應(yīng)用西方版畫技法，并將中國畫的筆墨設(shè)色加以融合。這些融西方半抽象與寫意畫法為一體的石版畫作品見證了大千先生以現(xiàn)代繪畫形式弘揚中國傳統(tǒng)水墨魅力的創(chuàng)造性突破。他將西方彩染之精粹融于中國山水畫情境中，從而實現(xiàn)了東西方藝術(shù)的跨界交流。這些石版畫中色與墨巧妙地相融相間，創(chuàng)造了現(xiàn)代石版畫的新風(fēng)貌，使東方石版畫得以憑借獨特的面貌和神韻躋身于世界版畫藝術(shù)行列。只是相對于張大千一生留下數(shù)量巨大的水墨畫作品，他的石版畫作品實在稀少，由于流散海外等原因一直未被國人所熟悉。今天的我們，雖然只能從照片中看到那一幅幅運用潑墨潑彩、中西合璧的精美作品，但他的開創(chuàng)精神與敬業(yè)態(tài)度，至今讓人景仰不已。

來源：吉林日報