觀眾進入藝術(shù)場館內(nèi)，既可以豐富其業(yè)余生活，也可以接受藝術(shù)的熏陶。在一些大城市幾乎是月月有展覽，周周有文化，看展成了一部分人的必需。

　　此外，藝術(shù)展除了給觀眾以美的享受，更是為藝術(shù)愛好交流者提供了交流的平臺，為收藏家和收藏愛好者搭建了鑒別、收藏的平臺。一個大展，展出幾十名甚至幾百名畫家的作品，誰的作品好，誰的作品值得收藏，這個思考的過程也是一個品評、鑒賞的過程，為日后收藏做充分準備。

　　同時，藝術(shù)展為文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)注入了新鮮血液，為一級市場和二級市場提供了賣品和拍品。很多優(yōu)秀的藝術(shù)家在進入市場之前，都是通過辦個展和參加全國性的大展被市場所接受。這不但為文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展增加了新人，同時也為藝術(shù)家被社會接受創(chuàng)造了條件。

　　舉辦藝術(shù)展可以擴大參展藝術(shù)家本人的知名度，增加個人亮點，同時也是對藝術(shù)家的一種鼓勵和鞭策。只有近距離觀看作品，才會對一個藝術(shù)家的創(chuàng)作產(chǎn)生直觀感受和體會，領(lǐng)悟到策展人試圖闡述的概念，業(yè)界人士在互動的同時也抒發(fā)了對展覽或藝術(shù)家的看法。

　　更重要的是，藝術(shù)展也是文化藝術(shù)事業(yè)進步和發(fā)展的動力源。藝術(shù)展越來越興盛，一方面反映了文化藝術(shù)市場的繁榮，另一方面對群眾的熏陶作用也不可估量，其中也不乏一些展覽對年紀尚小的青年學(xué)生會產(chǎn)生終身的影響。展覽的作用始終是潛移默化的。

　　藝術(shù)展需用心感悟

　　盡管如此，也有不少人認為藝術(shù)是難以捉摸的，無論自己如何欣賞作品，似乎也看不出個所以然來。很多人在聽到這些作品連城的價值后也會心生疑惑：“這種東西為什么能以天價賣出?”是我們不懂藝術(shù)了還是藝術(shù)變了味?似乎藝術(shù)展只有行家才值得去看。

　　比如，2017年北京故宮博物院舉辦“千里江山——歷代青綠山水畫特展”引發(fā)的“故宮跑”事件，英國倫敦大英博物館在上海博物館舉辦“百物展”的“上博隊”現(xiàn)象，充分表明了大眾對藝術(shù)的熱情高漲，但同時也不排除這與過度報道有關(guān)，導(dǎo)致很多人來湊熱鬧。

　　同時，對于專業(yè)的看展人而言，他們看的是作品的韻味、神氣，從作品的創(chuàng)作時代、社會背景，再到藝術(shù)家的人生經(jīng)歷，從而對作品有較深的理解。但對更多普通觀展者而言，要達到這種程度有一定的困難，更多地需要用心去感受，抓住作品對自身最直觀的感覺。

　　有專家提出，不要擔(dān)心有些藝術(shù)品觀眾暫時看不太懂，要相信在長期的藝術(shù)熏陶下，人們對美的欣賞能力會有提升。以上海中華藝術(shù)宮為例，開館至今接待的至少600萬人次的參觀者中，專業(yè)人士只在1/10左右。對于大多數(shù)沒有專業(yè)背景的普通人而言，看一次展覽，至少可以了解一些藝術(shù)、歷史和文脈，那就是一種文化熏陶，其中的精神意義是潛移默化的。

　　其實藝術(shù)從來就不是只有一種固定解釋，“1000個人眼中有1000個哈姆雷特”。正如1917年，法國藝術(shù)家杜尚在美國紐約的一次藝術(shù)展覽中，將一個從超市購買的小便池命名為《泉》放在展位上，顛覆了人們對藝術(shù)傳統(tǒng)的看法。人們開始反思，藝術(shù)的概念和邊界到底是什么?從此展廳的內(nèi)容變得豐富起來了，不再是只有繪畫和雕塑，越來越多的藝術(shù)家開始追隨杜尚的腳步;做起了真正顛覆傳統(tǒng)意義的藝術(shù)創(chuàng)作。

　　從上面的例子里我們知道：當(dāng)你去一個展覽看展時，不要一味追求作品真實的意義，藝術(shù)的價值就在我們自己的內(nèi)心，用心去感受作品傳達的意義就夠了。當(dāng)你站在作品前，內(nèi)心一定是和圖片的感受是不同的。

　　如何用恰當(dāng)?shù)姆绞娇此囆g(shù)展

　　在如何看展這個問題上，首先要明確看展的心態(tài)及目的。在面對如此多的展覽選擇時，要找到自己感興趣的點，畢竟不適合自己的再“高端”也難以消化。既然選擇了自己感興趣的展覽并來到了展覽現(xiàn)場，那一定是對展覽抱有一定期待的，在看展時應(yīng)盡情享受這場藝術(shù)盛宴，而不是走馬觀花地到此一游、拍照留念。

　　在這里，筆者建議大家可以嘗試以一種新的視野去看藝術(shù)展。比如在欣賞一幅畫作時，試著以不同角度、方式來品味作品背后的含義。如注意看各種元素的構(gòu)成和布局、筆觸的軟硬、顏色的構(gòu)成、物件、人物與背景的處理手法、光的來源和陰影等，但最重要的還是用心去感受作品帶來的情感共鳴和沖擊。在欣賞一件雕塑或裝置時，不妨圍繞作品走一圈，試著去思考它是由什么材料制作的、作品如何與空間相互呼應(yīng)、作品造型的寓意和作品本身想表達些什么。

　　從色彩明艷的古典油畫、淡雅的筆墨畫、怪誕荒蕪的現(xiàn)代版畫，到看似可以丟棄卻表達了深刻內(nèi)涵的垃圾桶，甚至是矗立在公共場所的各種怪異雕像等，這些藝術(shù)作品的視覺沖擊力往往能很快抓住觀眾眼球。在觀眾大開眼界的同時，也應(yīng)該思考“為什么這些作品被稱為藝術(shù)?”“藝術(shù)家想表達什么?”如果遇到某個感興趣的作品，不妨記下作品的名稱及信息，以便日后更好地對作者和其作品進行深入了解。