標題：開在心中的盛世荷塘

　　法古禪心

 ——紀念李苦禪誕辰120周年藝術展

 地點：國家博物館南7、南8展廳

 時間：2018年11月21日 - 12月22日

 眼下的國家博物館格外的人潮涌動。除了萬眾矚目的“偉大的變革——慶祝改革開放40周年大型展覽”，國家博物館還有不少好展值得一看。比如最新推出的李苦禪紀念展。

 紀念李苦禪先生誕辰120周年藝術展，以“法古禪心”為題，高度概括出這位中國現代大寫意花鳥畫大師的學養(yǎng)與追求。

 出生于1899年的李苦禪，原名李英杰，山東高唐人。1922年在北京國立藝術�？茖W校學習期間，同學林一盧感其勤勉刻苦，贈其“苦禪”二字為名�？啵�即苦難的人生經歷；禪，古稱寫意畫為禪宗畫。在近代中國新舊文化劇烈震蕩之時，李苦禪用自己的方式，抒寫了“一洗萬古凡羽空”的雄鷹意象，在波瀾壯闊的歷史風云中，留下了濃墨重彩的一筆，成為一代大寫意花鳥畫宗師。

 李苦禪自幼深受民間繪畫藝人影響，年紀稍長，遂生系統(tǒng)學畫之強烈愿望。1918年赴北平學習炭畫、油畫與西畫。1919年入北京大學附設“留法勤工儉學會”。半工半讀期間，與毛澤東有數月同窗之誼。爾后在北京大學中文系旁聽，聆聽蔡元培、李大釗、陳獨秀、梁啟超、羅素等中外人士演講，深受革命思想之影響。1922年考入國立北平藝術�？茖W校西畫系專修西畫。1923年入齊白石門下研習中國畫，成為齊門第一名弟子。專心致志研習國畫之際，李苦禪并未囿于書齋埋頭作畫。他于1925年發(fā)起中西畫會“吼虹社”，立志沖破陳陳相因的畫壇時弊，創(chuàng)造新時代之畫風。

 1930年，31歲的李苦禪應林風眠校長之邀出任杭州藝術�？茖W校國畫教授，大膽創(chuàng)新，將中國傳統(tǒng)戲曲藝術之精華——京劇引入學校的藝術教學體系之中。他敏銳地發(fā)現京劇的程式化表演之中蘊含了中國畫寫意的法則與韻味，再輔以西方雕塑家羅丹一脈的藝術觀念，啟發(fā)學生深入理解何為“寫意手段體現過程之美”。因早年聆聽過蔡元培先生有關美育觀念之講座，李苦禪在教學中尤為重視實踐寫生，親自帶學生“到大自然里找畫稿”，突破了過去“輕寫生重臨摹”的傳統(tǒng)中國畫學習模式，開啟強調寫生為本、臨摹為用的教學新風。

 李苦禪雖酷愛繪畫，卻從未脫離時政，他自始至終關注國家命運，同進步學生、貧困學生休戚與共。1937年“盧溝橋事變”后，他因積極參與支持愛國抗戰(zhàn)活動，被日寇以“通八路”的罪名逮捕入獄身受酷刑。他咬緊牙關，未吐一字。此后僥幸出獄，他仍賣畫支持抗戰(zhàn)。中華人民共和國成立后，李苦禪受聘擔任中央美術學院中國畫系教授等職，可謂桃李春風，花香百代。

 本次紀念展上，最引人矚目之作為紙本設色巨制《盛夏圖》。這幅縱3.68米、橫5.8米的大畫現為李苦禪紀念館收藏，此番進京展出，實屬難得。畫上方右側有苦禪先生的精心題跋：“國家日趨興盛，乃余之愿。祖國古稱華夏，想炎夏之際，荷花盛開，乃作荷塘即景，何不題之盛夏圖耶！”看后面的題署時間“歲在辛酉冬月之初”，是1981年冬月所作。試想，在隆冬到來之時，在這位老畫家心中卻是一片盛夏景象，這真是“相由心生”的最佳寫照。這幅作品創(chuàng)作源于中央新影準備為先生拍一集創(chuàng)作影像的提議。據當時在場的錄制人員回憶，苦禪先生一邊畫一邊說道：“只有我偉大中華民族之文明才能有這樣偉大的寫意畫藝術，把它拍下來叫后世子孫、叫世界看看！”題“盛夏圖”，意在企盼華夏興盛。繪制這樣的心景，苦禪先生當然要托付于一生最鐘愛的荷花了。他在畫左側邊緣又題寫道：“荷之性情，不枝不蔓，出淤泥而不染，余素喜愛之，故六十年來寫荷不計其數，然若如此巨幅，乃平生首次也。勵公又題”。自稱“勵公”，無疑有老驥伏櫪、不用揚鞭自奮蹄之意。

 觀看此圖，最好站在十米開外，才能充分感受到作品的氣勢。這氣勢不僅源于它的體量，來自于精心的布局，更來自于飽滿的氣韻。李苦禪自傳統(tǒng)中走來，其命維新，在長方形的穩(wěn)定中求險求奇。首先請看荷塘中石塊的安排。最下方一帶露出巨石的上部邊緣，有溪澗傾瀉而過。茂盛的荷花掩映其后。左側一塊方中有圓的巨石成為視覺中心點，周圍鋪滿了荷葉與荷花。三只鷺鷥，站立石上，有昂首，有俯身，有扭轉，姿態(tài)寫真，給畫面注入新的生趣。其中兩只將我們的視線引向遠處，那里有汩汩溪泉，泠泠作響，右上方一塊巨石橫亙而出，不僅呼應了畫面最下邊的巖岸，又給人一種出其不意的心理感受�？喽U先生一生習字，鐘情于碑體，行草中不乏隸書之筆意。由此可悟，這一塊突兀橫生的巨石，猶如隸書中最重要的橫筆，力度沉雄，氣質古厚。石壁之上題跋抒情，恰得其所。巨巖正下方不遠處有尖頭坡岸作陪襯，極大深化了畫面的空間層次感。荷葉蔓溯其間，勁拔生長，與幾塊巨巖的橫向貫通之勢形成了鮮明的對抗態(tài)勢。這樣，畫面中既有橫線，又有縱線，縱橫交錯，滿塘生輝。從中國傳統(tǒng)道家文化上講，石為陽，荷為陰，一“硬”一“軟”，使畫中氣脈流轉，生命氣象令人怦然心動。整幅作品橫縱多姿，尤以橫向開闊為主，不斷將觀者視線引向畫外更廣闊處。設色古雅，赭石與墨色交相輝映，朵朵紅荷點綴其間，不由讓人想到“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的景象。

 以自然景象寓深刻道理，中國傳統(tǒng)藝術將“理”與“道”寄情于花鳥林泉之間。如同這盛夏的荷塘一樣，中國傳統(tǒng)繪畫藝術恰似一個有機的生命體，穩(wěn)定的文化基因形成其獨特性和連續(xù)性，在內外因素的共同作用下，促進其自律性地演進。既然是一個生命體，便具有吐故納新和自我調適的機能。這種自新和包容的文化承載力，鑄就了中國文化獨存于世間的可能性。師古法而不受制于古人，學的是道理，明白的是根本，而后才能融會貫通，求得變化。李苦禪的花鳥畫，上追明代中期的大寫意花鳥開創(chuàng)者徐青藤，下至明末清初的八大山人，又參照“揚州八怪”的題材及構圖創(chuàng)意，得近代趙之謙與吳昌碩等人金石之氣，又長期浸潤于恩師齊白石花鳥之法，遂自出機杼，融匯西東，別開生面，創(chuàng)縱筆寫意之路。其畫風質樸、雄渾、豪放，筆墨雄闊，酣暢淋漓，繪就了20世紀中國畫大寫意花鳥畫的新篇章。（王建南）