◎徐州日報全媒體記者 胡明慧

他的畫像一首詩，他的詩像一幅畫。觀其畫，讀其詩，這是獨特感受。

楊孝武，生于銅山，畢業(yè)于江蘇師范大學美術學院。兒時受父親啟蒙，后承胡向麟、喻繼高、徐培晨、麻凡、惠劍、羅東風諸先生教誨。2016年于中國人民大學李景山水畫高研班結業(yè)，后又入桑建國、李金峰中國畫高研班深造。現(xiàn)為中國國畫家協(xié)會理事、江蘇省美術家協(xié)會會員、徐州市美術家協(xié)會縣（市）區(qū)藝委會副主任兼秘書長。2017年，其作品獲江蘇省美術家協(xié)會新人獎，多次入選全國性美展。

對于楊孝武近年來于繪畫技術上的精進，中國人民大學李景先生評價說：“孝武于繪事勤勉刻苦，進步神速。近觀其作已具正大氣象。崇山峻嶺、層疊不窮、郁然深厚、蒼茫險峻、峰巒蜿蜒，峽谷風貌間溪流飛瀑，云蒸霞蔚，間或天池民居，使觀者身入此境，懷暢游幽居之思。寫出了一派生機郁勃的自然景色。”又說：“孝武作品善有線，抓住大塊面對比，語言單純、簡單的線性求變求新探索創(chuàng)作。平面性、等值性線性結構塑造，以追求突破，不落前人臼窠。追求奇峻、險峻，高大雄險大山堂堂的藝術效果。山體多以折帶、馬牙、斧劈皴法并敷以青綠色澤，表現(xiàn)石質的堅硬和厚重，逐漸形成了他自己的圖式風格。

徐州美協(xié)副主席羅東風先生對于楊孝武的藝術風格也有一番獨道評價：“孝武的裝飾意味的青綠山水作品在表現(xiàn)形式上吸收了現(xiàn)代構成的形式感。在創(chuàng)作內容上拓展其精神內涵，使其融入現(xiàn)代意識和審美觀，用筆用墨上隨意自然，逐漸擺脫傳統(tǒng)技法中程式化、模式化的枯燥套路，加強了畫面的視覺沖擊。孝武既有較強的西畫基礎，又受家學的傳統(tǒng)畫陶冶，其畫風古樸典雅厚重，有水墨酣暢淋漓大家之氣。”

的確，他的山水作品以大氣磅礴見長，不拘小節(jié)，講究的是畫面的大關系，以墨線為骨架，再以大色塊鋪陳畫面，一氣呵成暢快淋漓。其作品平面性強，具有很強的平面設計感，將西方古典透視關系弱化，追求大色塊之間的相互關系，使得畫面遠觀大氣磅礴，近看細節(jié)處豐富有趣。其強烈的現(xiàn)代意識和審美觀，在創(chuàng)作中逐漸擺脫傳統(tǒng)技法中程式化、模式化的枯燥套路，加強了畫面的視覺沖擊。

是什么給了楊孝武的作品帶來了如此豐富的內涵呢？

徐州市文聯(lián)副主席孫茂祥先生給出了答案：“我曾多次看到孝武寫的詩文，有內涵又有味道，雖然是寫的童年往事，但是每句都能喚醒您的同感。孝武和我是同行，作品有北方雄渾大氣之風格，特別是近年來又轉入青綠山水畫的創(chuàng)作，裝飾加現(xiàn)代，在展出時很耀眼，讓觀眾多看幾眼。好的作品除筆墨外，還應有文化的支持，這就是其作品的優(yōu)勢吧。”

繪畫之余，楊孝武亦寫詩。“白梨花開著。白的月光，灑了一地。握一杯酒于檐下，看花，看月。有風吹過，我小心避開，怕塵埃，迷了眼、濁了酒。”其詩中亦有云淡風輕、濁酒一杯的畫境。詩中有畫，畫中有詩，將兩者融為一體，在兩者之間自由切換。

對一幅繪畫來說，不管它是西方的，還是東方的，它都包含了兩個方面：一個是內在結構，另一個是外在結構。從表面形式上看，一個是由里及表，另一個是由表及里。傳統(tǒng)山水更偏重前者，重在內在結構的表現(xiàn)，它是追求筆墨的千錘百煉中求得人與自然的融合，從而達到自我心靈的解脫與藝術的升華。

楊孝武的作品通過調動畫面的結構、形體的布局、空間的穿插和形象關系的節(jié)奏等語言因素，使作品從傳統(tǒng)樣式走向現(xiàn)代樣式，使作品在構圖上盡可飽滿，山水形象的經營位置上立求新意，在平面的結構上暗含著抽象的節(jié)奏，在表面上要求具有裝飾性、平面性，風格中又保留寫意性、抽象性的韻律，于清澈的意境上擁有澄暢的意韻。

彩與色相和是為用色之協(xié)調統(tǒng)一，水與色相和是為用色之清逸潤澤，墨與色相和是為墨不礙色、色不礙墨。石濤云：“水不變不醒，墨不運不透。”同樣，“色不清不潤”。

以畫當詩行，相“和”則氣韻生動，渾厚華滋。