原標題：與“世界名畫”相遇

　　天使報喜(油畫) 達·芬奇

　　抱銀貂的女子(油畫) 達·芬奇

　　女子頭像(素描·局部) 達·芬奇

 【藝海擷英】

 近日，由中央美術學院美術館與意大利駐華使館文化中心聯(lián)合呈現的全球藝術教育推廣項目中國首站“達·芬奇的藝術：不可能的相遇”于央美美術館拉開帷幕。今年正值達·芬奇逝世500周年，全球范圍內正在舉辦或籌備各種紀念活動，本次展覽作為中國紀念達·芬奇系列活動之一，將收藏在盧浮宮、烏菲奇美術館、梵蒂岡博物館等世界重要美術館的17件達·芬奇經典代表作品，通過高清拍攝和仿真原大輸出技術進行高質量復制，高度還原畫面質感與色調色溫，集中重現了達·芬奇最重要的藝術創(chuàng)作遺產。

 《蒙娜麗莎》神秘的微笑令人遐想，《最后的晚餐》里錯綜復雜的人物關系耐人尋味，《施洗者圣約翰》中人物簡單的肢體動作飽含啟示，《巖間圣母》將一場神圣的會見刻畫得宏大而深邃……藝術巨匠達·芬奇為世界留下了許多寶貴的藝術財富，眾所周知，他是14至16世紀歐洲“文藝復興”思想文化運動中杰出的代表。作為一位思想深邃、學識淵博的智者，除了在為世人熟悉的繪畫領域，達·芬奇在音樂、建筑、數學、幾何學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學、氣象學、物理學等方面都取得了引人注目的成就。

 “在很多畫冊上都看過達·芬奇的作品，但從來沒有這么近距離地觀察其中的細節(jié)，經過高清還原的《最后的晚餐》，就連桌下眾多人物的腳部都清晰可見，實在是讓人大開眼界。”一名參觀者坐在美術館為大家準備在畫前的蒲團上，對著作品入神觀看。眼前的復制作品《最后的晚餐》吸引了許多參觀者的目光。站在這幅創(chuàng)作于米蘭的世界名作前，我們首先要了解的是，它已經處于一種極度缺損的狀態(tài)。當年，達·芬奇為了使畫面達到逼真的自然效果，沒有使用佛羅倫薩“濕壁畫”畫法，而是采用將蛋清和油畫顏料混合使用的特殊技法，這導致了作品的狀態(tài)逐漸惡化，迫使后世數代修復者對其不斷進行修復干預�？梢哉f，如今存世的這幅作品，在反復剝落、修補和潤色中，只剩下不到50%的達·芬奇真跡。畫面中，耶穌的預言話音剛落，引起了桌旁使徒們的驚訝、憤怒以及一系列身體和心理上的活動，如同一場精神風暴席卷了整個場域。

 作為盧浮宮鎮(zhèn)館之寶之一的《蒙娜麗莎》同樣是此展的亮點。這幅世界名作有著太多的故事和傳奇，以至于即使去往盧浮宮，也難以擠進從世界各地前來瞻仰的人潮，一睹其真容。展廳內，1∶1大小的復制品在聚光燈下顯得莊重而寧靜，畫面上清晰的龜裂紋讓人感嘆時光的飛逝。談到《蒙娜麗莎》，也許在場的每個觀眾都能說出一些相關信息，但關于這幅作品幾乎沒有什么是可以確信無疑的。我們只知道，達·芬奇用極其高超的技法，以精細的重疊層次去描繪了一個女子，她那神秘的微笑以及她所身處的廣闊而充滿生氣的自然環(huán)境令人無限贊嘆，吸引了一代又一代人去評說。

 《天使報喜》中，年輕的達·芬奇因為經驗相對不足而在透視畫法上表現得不那么完美，評論家們經常提到這一點。但這并不影響畫中人物沉浸在一種通透而明亮的空氣中，這種空氣向后延伸直至遙遠的山脈和城市。達·芬奇描繪的這一前景生機勃勃、充滿靈性。他細致入微地研究每個細節(jié)，使其呈現出非凡的視覺效果。

 此外，《抱銀貂的女子》充分反映了達·芬奇研究和描繪自然界動植物的精湛技藝;《博士來拜》雖是未竟之作，卻靈動、流暢，充滿了各種情節(jié);《美麗的費羅妮葉》突出展現了畫家的敏銳觀察和對透視法的充分運用，畫中女人那難以捉摸、飄忽不定的神情讓人難以忘懷。

 意大利學者安東尼奧·保盧奇曾評價，“回顧達·芬奇50多年的專業(yè)藝術生涯，我們今天所能見到的那些出自他之手的作品數量非常之少，甚至都不足20件。一些有文件記載的畫作已經散佚，一些作品并未完成，還有一些作品在創(chuàng)作過程中因技術缺陷而損毀。實際上，對達·芬奇來說，繪畫更多的是一種手段而非目的，它是獲取知識的工具，是科學研究的工具，也是一種前衛(wèi)的專業(yè)實驗的工具”。

 誠然，達·芬奇并沒有給我們留下太多油畫作品，但此次展覽通過國際領先的數字采集和制作技術，還原世界大師的經典藝術，使得原本分散在世界各地、無法移動的珍貴原作，能夠以新的方式匯聚一堂，無論對于這些作品之間，還是對于這些作品與觀眾之間，都實現了一場原本不可能的相遇。

（記者 榮池）