開創(chuàng)性的法國印象派畫家莫奈在他生命的最后時光里癡迷于他在法國吉維尼的花園。在那里，他畫了數(shù)百張睡蓮和日本橋等圖像。近日，荷蘭海牙市立博物館的研究人員自20世紀(jì)60年代以來第一次將莫奈《紫藤花》從墻上取下時，發(fā)現(xiàn)了一個驚喜�！蹲咸倩ā返念伭蠈酉拢�隱藏著《睡蓮》。

 研究者說，“關(guān)于在莫奈的另一幅畫下找到《睡蓮》的故事并不多，這可能意味著這幅畫是一種實驗。 否則，畫作將起始于干凈的畫板。紫藤花下的畫可能是莫奈畫的最后一朵睡蓮。”

 1918年，克勞德·莫奈向法國政府宣布，他將捐贈一些圖像，他將之稱為“大裝飾畫(Grandes Décorations)”，其中包括許多連續(xù)的睡蓮畫，并在其上方展示了一系列畫作， 一些作為裝飾的紫藤花環(huán)。這一想法，用他的話來說，就是創(chuàng)造出“無盡的整體幻覺”。

　　莫奈《紫藤花》

 他希望在巴黎設(shè)立一座博物館，專門展示這一最后的杰作，但法國政府決定將它們展示在巴黎橘園美術(shù)館中，這座建筑物當(dāng)時是一個多功能廳，適合舉辦各種藝術(shù)展覽和犬種展示。

 《紫藤花》畫作無法適應(yīng)新的空間，和其他的數(shù)百幅為“大裝飾畫(Grandes Decorations)”做準(zhǔn)備的畫作一起被留在了莫奈的工作室里。幾十年前，這些晚期作品被認(rèn)為是他對藝術(shù)史最重要的貢獻。 現(xiàn)在，他們是莫奈最珍貴的畫作。

 據(jù)了解，目前現(xiàn)存的《紫藤花》畫作只有八幅，荷蘭海牙市立博物館(Gemeente museum)擁有其中的一幅。近期，該博物館自1961年購買它以來首次將這幅畫從墻上取下，為了準(zhǔn)備舉行秋季的莫奈展覽計劃。

 博物館的現(xiàn)代藝術(shù)研究員魯思·霍普(Ruth Hoppe)注意到這幅畫已被修復(fù)過，以掩蓋畫作中的小洞。經(jīng)過仔細(xì)檢查，她發(fā)現(xiàn)畫布上有碎玻璃片。

　　魯思·霍普注意到莫奈的一幅《紫藤花》畫作在某些地方被修復(fù)過。

　　《紫藤花》破損局部

 對此，霍普決定進行更廣泛的調(diào)查。 她對這件作品進行了X光檢查，并發(fā)現(xiàn)了一些非凡的事件，《紫藤花》畫作下面還有另一幅畫作,《睡蓮》。

 “對我們來說，這是一個很大的驚喜，”海牙市立博物館的19世紀(jì)藝術(shù)策展人弗魯克·凡·迪克(Frouke van Dijke)說，“因為所有的焦點都集中在睡蓮上，所以沒有人真正關(guān)心《紫藤花》。關(guān)于在莫奈的另一幅畫下找到《睡蓮》的故事并不多，這可能意味著這幅畫是一種實驗。 否則，畫作將起始于干凈的畫板。”

　　霍普發(fā)現(xiàn)玻璃碎片楔入畫布

　　霍普用X射線照片顯示紫藤花下的睡蓮

 在霍普看來，紫藤花下的畫可能是莫奈畫的最后一朵睡蓮。“沒有明顯的理由說他會重復(fù)使用畫布，霍普在博物院接受采訪時這樣說道。并指出，莫奈的晚年很富有，同時，他的畫室里有著數(shù)百碼的空白畫布，“他完全可以用空白的。”

 “在我看來，最合乎邏輯的原因是他想嘗試一些新的東西，但他還不確定它會在哪里結(jié)束，”霍普補充道，“這是睡蓮和紫藤之間的橋梁。”

 擁有規(guī)模最大的莫奈作品的巴黎瑪摩丹莫奈美術(shù)館(Musée Marmottan Monet)首席策展人瑪麗安·馬蒂厄(Marianne Mathieu)表示，她認(rèn)同紫藤花下的畫作是睡蓮作品，但不太確定它會是最后一件睡蓮。 “誰知道呢?” 馬蒂厄在接受采訪時說，莫奈可能已經(jīng)意識到他可以使用舊畫作的綠色背景作為新紫藤花的一部分，節(jié)省了一些時間。

　　弗魯克·凡·迪克認(rèn)為紫藤花是一幅實驗性作品

 同時，馬蒂厄補充道，我們不可能知道導(dǎo)致莫奈再次使用畫布事件的確切順序，因為“除了他的少數(shù)朋友外，沒人能看到這一切。除了少數(shù)的例外，莫奈并沒有在畫作上簽名、標(biāo)注日期，也沒有出售它們。”

 莫奈一直工作到1926年才去世，享年86歲。1927年“大裝飾畫(Grandes Decorations)”最終呈現(xiàn)給法國時，反應(yīng)并未很好。一些評論家把那些藍(lán)綠色和模糊的光歸因于莫奈的視力衰退。

 所以，它們回到了莫奈的工作室，開始積起了灰塵。 霍普說，《紫藤花》中的玻璃碎片可能是第二次世界大戰(zhàn)中盟軍轟炸吉維尼的結(jié)果。根據(jù)該報告，現(xiàn)代藝術(shù)博物館的《睡蓮》三聯(lián)畫曾遭遇了玻璃和金屬碎片的襲擊，畫布被割破了。

　　用于修復(fù)畫作的樣本

 美國畫家埃爾斯沃斯·凱利(Ellsworth Kelly)于1952年對莫奈的工作室朝圣，并且發(fā)現(xiàn)作品仍然放在畫架上，或是靠著墻壁，工作室里有許多碎玻璃，以及飛來飛去的鳥兒。這也證實了上述報道。

 正是在這段時間里，莫奈的晚期畫作被重新發(fā)現(xiàn)了。法國超現(xiàn)實主義者安德烈·馬森(André Masson)將橘園美術(shù)館的展示描述為“印象派的西斯廷教堂”，后來美國評論家克萊門特·格林伯格(Clement Greenberg)評價道，《睡蓮》是抽象表現(xiàn)主義的先驅(qū)。

　　莫奈的《睡蓮》三聯(lián)畫在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館展示

 在阿爾弗雷德·J·巴爾(Alfred J. Barr)的指導(dǎo)下，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館于1955年購買了一系列《睡蓮》作品，以及1958年的三聯(lián)畫。這也是第一個這樣做的美國機構(gòu)。之后，莫奈的其余畫作很快就被賣掉了�，F(xiàn)在，很多現(xiàn)代藝術(shù)博物館中至少擁有一件莫奈的作品。

 霍普表示，《紫藤花》作品仍然是較小的“堂兄弟”。因此在海牙市立博物館的館藏中，包含睡蓮可能在一個方面改變了人們對這件作品的看法。“從藝術(shù)的歷史意義上說，它使它們變得更有價值了。”

　　莫奈于1903年創(chuàng)作的《睡蓮》收藏于巴黎的瑪摩丹美術(shù)館

　　(圖片來源于澎湃新聞及網(wǎng)絡(luò))