中國美術(shù)館館長吳為山題寫

 前言

 江蘇當(dāng)代書畫院由省文旅廳主管，省民政廳注冊，植根于人杰地靈的江南文脈之地南京，匯集了一批具有豐富創(chuàng)作經(jīng)驗和學(xué)術(shù)成就的著名書畫家。以弘揚書畫藝術(shù)為己任，以增強民族文化自信為職責(zé)。將以與時俱進(jìn)的精神和開放包容的姿態(tài)，積極開展中國當(dāng)代書畫藝術(shù)的研究、創(chuàng)作，交流與傳播工作，舉辦多種形式的書畫藝術(shù)活動，努力推進(jìn)中國當(dāng)代書畫藝術(shù)的發(fā)展。

 當(dāng)代書畫院的“當(dāng)代”一詞，可以作為時間概念即“當(dāng)今”的意思;也可作為藝術(shù)風(fēng)格的概念即“當(dāng)代藝術(shù)”流派。從藝術(shù)風(fēng)格角度說，江蘇當(dāng)代書畫院的職責(zé)就是努力推進(jìn)中國當(dāng)代書畫藝術(shù)的發(fā)展。

 “中國”就是民族性，“當(dāng)代”就是時代性，“藝術(shù)”就是藝術(shù)性。所以我們倡導(dǎo)書畫藝術(shù)的民族性、時代性和藝術(shù)性相結(jié)合，推動中國當(dāng)代書畫藝術(shù)的繁榮和發(fā)展，為中華民族文化的偉大復(fù)興奉獻(xiàn)力量。

江蘇當(dāng)代書畫院

 

劉紅沛

 1960年生，畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院，1988年考入南京書畫院 。國家一級美術(shù)師，中國美協(xié)會員，國家藝術(shù)基金評審專家，江蘇省藝術(shù)類高級職稱評審專家，江蘇省書畫院特聘研究員，南京市美協(xié)副主席。
 

劉紅沛和他的人物畫

文/ 周京新

(江蘇省國畫院院長，江蘇省美術(shù)館館長，江蘇省美術(shù)家協(xié)會主席)

 紅沛也是從我們南藝中國畫專業(yè)里走出來的畫家。我現(xiàn)在還記得1988 年臨近畢業(yè)的時候，他在系里混到一間小畫室搞畢業(yè)創(chuàng)作，畫了一幅以西南少數(shù) 民族人物為題材的工筆重彩巨作：人物與景物的造型都挺古典的，重線勾勒，重彩設(shè)色，濃濃厚厚的，制作效果很精到也很輕松，頗有些永樂宮壁畫的做派，人物與景物的布置則不茍寫實，被裝飾性地穿插游動起來，給整幅畫面蒙上了一層自由而醇厚的神秘色彩。我與幾位同行教師私下議論：他這幅“偷偷摸摸” 畫出來的東西，在同屆中國畫同學(xué)的畢業(yè)創(chuàng)作里夠“跳”的了。

啊，雪山 226cm×140cm

東方既白 156cm×212cm

 紅沛是南藝為數(shù)不多的5年制本科生，與一般的本科生相比，他們在學(xué)校內(nèi)的“大熔爐”里泡的時間長，所學(xué)的內(nèi)容也比較豐富。在專業(yè)基礎(chǔ)及綜合課階段，紅沛就表現(xiàn)得比較突出，當(dāng)時的中國畫專業(yè)負(fù)責(zé)人王孟奇老師欣賞他的造型感覺，還托我動員他在后面的專業(yè)選擇時，投靠到中國畫這邊來�？墒羌t沛“不識抬舉”，還是堅定地跑到油畫班里去了，不過在那一段“棄中從西”的時間里，他似乎并沒有徹底改變自己的藝術(shù)感覺，頗有些身在曹營心在漢的意思呢。后來他告訴我，當(dāng)時之所以選到油畫班里去，是跟同學(xué)賭氣，就是為了讓他們看看，我劉紅沛也畫得好油畫!

賀春圖 98.4cm×121.2cm

紅船 200cm×174cm

 南藝畢業(yè)后，紅沛進(jìn)了南京書畫院，有了施展才華的機會，他的感覺和狀態(tài)也越發(fā)地好了起來。從90 年代初開始，他陸續(xù)創(chuàng)作了《一大代表在南湖》、《薔薇雙鴿》、《賀春圖》、《正月號子》、《京劇大師梅蘭芳》、《延安歲 月》、《難忘的歲月》、《京韻》、《梨園春秋》等作品，并且，在全國和江蘇省的專業(yè)性展覽上頻頻獲獎，引人注目。紅沛的這一系列創(chuàng)作題材涉足廣泛， 從人物到花鳥，從現(xiàn)代到古典，從嚴(yán)肅主題，到戲曲舞臺，一步一個腳印。他 所追求的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也隨著這些創(chuàng)作題材的不斷變化、修整、完善，從嚴(yán)謹(jǐn)?shù)窖b飾，從寫實到寫意，從深入刻畫，到直抒性情，日漸豐富成熟，顯示出扎實寬厚的專業(yè)功底和因此而不安于在一個基點上探位打井的自信。

京劇大舞臺 160cmx36cmx5

京劇人物 171cm×91cm

 近些年，紅沛的人物畫創(chuàng)作題材似乎在有意識的“收”，比較明顯地歸整到戲曲人物上面。在前不久的一次省內(nèi)中國畫展覽上，我看到了他的二幅彩墨結(jié)合的戲曲人物寫意作品：傳統(tǒng)對聯(lián)式的豎條幅，有很強裝飾感的構(gòu)圖，舒服的暖灰色彩調(diào)子，尺幅雖然不大，卻挺“抓” 人的，尤其吸引我注意的是 畫面的人物造型，依然夸張，依然寫意，依然墨色并舉，卻比紅沛以往的同類作品更增添了一份幽雅和從容。此外，我越發(fā)鮮明能感受到他畫里的一股子“洋” 味兒—具有金屬感的線條，體現(xiàn)西畫觀念的色彩……他自然而然流露在畫面里 的，分明有一種錚錚烈烈的現(xiàn)代感，至于作為創(chuàng)作題材的“戲”，其實只是他托付筆墨彩韻造型的一個“由頭”而已。由此可見，在南藝的那一段學(xué)油畫的 經(jīng)歷，現(xiàn)在還讓他受用呢。后來見到紅沛時，我對他說：這種效果比過去的感覺又好啦!他嘿嘿地傻笑，看得出他得意著呢。

巴駱和 68cm×44cm

打龍袍 67cm×68cm

 我能感覺到，紅沛作畫歷來是一絲不茍，刻意經(jīng)營的，無論寫實或?qū)懸�，無論過去或現(xiàn)在，他對自己的任何創(chuàng)作都是很用心思的。畫面構(gòu)圖再怎么“亂”，都會顯露出“經(jīng)營”的路數(shù);線條再怎么“繞”，都可印證著“造型”的神采;顏色再怎么“涂”，都能昭示著“調(diào)子”的章法……然而，紅沛卻是個性情散淡、 不拘小節(jié)的人，聊天、喝酒、交朋友都圖個爽快，有時甚至挺“傻”挺“瘋”的， 能把玩笑開得很“傻”，能把酒喝得很“瘋”，能把朋友交情處的熱熱火火……

 總之，紅沛是一個有感覺、有激情、有底氣的畫家，他的人物畫創(chuàng)作已經(jīng)順上了氣候，占著了機緣，憑他的努力和悟性，今后的路定然會有更加堅實， 更加出彩的勢頭，我相信這一點。

第一次文代會 200cm×200cm

定軍山 65cm×65cm
 

往往不醉的小老弟

文/趙緒成

(原江蘇省文化廳副廳長，江蘇省國畫院名譽院長)

 小老弟紅沛，是我在美術(shù)界的“狐朋狗友”之一，其酒量過人處恐不在傅抱老之下。傅抱老作畫“往往酒后”，小老弟卻醉后往往不醉，頗有歷代才子放浪形骸之態(tài)。其作品既能鴻篇巨制、盡將金獎、銀獎收入囊中，也可行云走馬、揮灑小品、信手拈來、好不痛快。還分身南京書畫院一片水墨熱土，帶領(lǐng)一班人馬舞筆弄墨、左沖右突、成績卓著，砍殺出了一方絢麗的水墨天地。未來，還將會有意想不到的精彩。我衷心期待。

2016 年 11 月 16 日于南京山茶花工作室

斷橋 45.5cm×45.5cm

荷風(fēng)送香 66cm×44cm
 

墨與色的厚度

文/商勇(南京藝術(shù)學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師)

 中國繪畫的傳統(tǒng)體系大致有三大子系統(tǒng)：1 皇家系統(tǒng)，2 文人系統(tǒng)，3 民間系統(tǒng)�；始蚁到y(tǒng)色彩華貴古艷，造型嚴(yán)謹(jǐn)不茍;文人系統(tǒng)則抱樸守素，以書法逸筆寫神;民間系統(tǒng)造型樸茂生猛，色彩大膽稚拙。近代以來，康有為、陳獨秀等人對文人畫大加撻伐，認(rèn)為文人畫長期占據(jù)中國 畫壇主流的原因只在于數(shù)百年來文人掌握話語權(quán)，故使得皇家體系和民間體系逐漸邊緣化。另 一方面，晚清民國以來，因畫譜流行，文人畫出現(xiàn)程式化、范式化傾向，畫家入門上手均自畫 譜始，其程式化的筆墨言談習(xí)慣便難免缺失微妙的趣味表達(dá)。如何拯救中國繪畫的偏謬?康有為的藥方是引西潤中，同時以復(fù)古為革新，說到底就是將中國繪畫宮廷系統(tǒng)與西方的寫實傳統(tǒng) 加以融合;而陳獨秀也一樣攻擊文人畫，但他的美術(shù)革命與其文學(xué)革命殊途同歸。盡管他也偶 爾提及倡導(dǎo)西方的寫實繪畫，然其本意則是希望以民間的資源來給日益頹靡的文人畫系統(tǒng)輸血，以民間藝術(shù)原始的蠻荒基因，賦予中國繪畫個性和生命力。

梨園春秋(漆畫)110cm×130cm

靚裝千年 182.9cm×96.3cm

 一直以來，我都以為劉紅沛的中國畫在南京畫壇乃至中國畫壇是一個特例。首先在明清文 人畫傳統(tǒng)極其深厚的江南舊都，劉紅沛是少有的從皇家系統(tǒng)和民間系統(tǒng)汲取視覺資源的畫家。也就是說，盡管他的筆墨在根子上還是文人的，但似乎從一開始他便在刻意回避文人畫體系的 誘惑。其次，劉紅沛的繪畫呈現(xiàn)出少見的中西融合氣象，只不過他的融合不是造型的融合，也 非繪畫語言的融合，而是色與墨的融合，這使他的墨色呈現(xiàn)出油畫般的灰色調(diào)性，也使他的宣 紙上繪畫有一種架上繪畫才有的厚度。在造型上，劉紅沛的人物畫沒有一般中國畫家特有的程 式化語言習(xí)性，他的線條是隨機的隨性的，在混亂中求秩序，在任性中求整體，畫面看似瘋癲 而實際縝密，且最終在筆與線的率性游走中收拾出一種和諧的畫面圖式;在書寫的過程中，他時常將畫面打濕，并利用長期試錯中得出的控制力，將形的厚度與色墨的偶發(fā)共生狀態(tài)調(diào)整到 最佳。值得一提的是，在墨色的干濕轉(zhuǎn)化中，他甚至賦予畫面一種古艷的光感，他再以金線提醒， 則其戲劇人物便呈現(xiàn)出一種戲夢人生似的輝煌。

薔薇雙鴿 120cm×140cm

天街小雨 66cm×44cm

 劉紅沛之所以有這樣的選擇，皆因其當(dāng)年在南藝五年制本科的扎實學(xué)習(xí)中打下深厚的油畫基礎(chǔ)，因此他與一般國畫專業(yè)同仁在造型習(xí)慣上有著本質(zhì)的差異。首先他在繪畫中，始終有著光影的概念。西方繪畫在印象派產(chǎn)生之前，多數(shù)創(chuàng)作均是室內(nèi)作業(yè)，即使是室外的風(fēng)景描繪，也是在室內(nèi)完成;隨著錫管顏料出現(xiàn)，西方畫家才開始走向自然。所以印象派之前的西方繪畫都是單一光源，所繪之物皆有舞臺視角的光影關(guān)系。劉紅沛在其學(xué)生時代顯然較多受到西方寫實主義繪畫大師如倫勃朗、委拉斯貴支等人的影響，他描繪的現(xiàn)實英雄與戲里巾幗皆以光影為造型的手段之一，這使他的人物具有一種自帶光環(huán)的崇高感乃至悲壯感，他的這種塑造方式或未必符合一般人對中國畫的期待，但恰為中國畫的現(xiàn)代性探索拓寬了道路。

柳絲依依 29cm×61cm

尋常草木 29cm×61cm

 眾所周知，西方畫家將形象的準(zhǔn)確作為第一要義，而中國畫家則力求形神兼?zhèn)�，故謝赫六 法中將“氣韻生動”放在首位�！墩f山訓(xùn)》中云“君形者亡焉”，“君形”在這里就是神似，體現(xiàn)在繪畫上就是“傳神”是藝術(shù)創(chuàng)作最主要的東西。在中國人的傳統(tǒng)中，顧愷之的“以形寫神” 思想，最終成為后世評判繪畫的標(biāo)準(zhǔn)。在劉紅沛的人物中，他從未放棄以形寫神的傳統(tǒng)要義，只不過他的工筆畫與寫意畫各有側(cè)重。在工筆中，他注重形色與空間的關(guān)系，在突出人物神韻的基礎(chǔ)上，尤其在色墨的調(diào)配中賦予畫面一種西畫般的厚重色調(diào)，從而使描繪對象呈現(xiàn)出紀(jì)念碑似的物性永恒。而在寫意中，他是任由筆墨隨著心性游走，以多年來錘煉的控制力把持著畫面的整體性。換句話說，他的寫意是著眼于整體，不拘小節(jié)的松弛漫走，在筆的肆漫書寫中，是要達(dá)到物性與心性的和諧共鳴。眾所周知，過度強調(diào)物性，會使繪畫淪為萬物的再現(xiàn)復(fù)制， 而缺少主觀的創(chuàng)造，則終會“為造物役”;另一方面，過度的注重心性的抒發(fā)，則可能最終使造形變成注水的荒率涂抹而不可收拾。劉紅沛的成功在于其對筆墨、對畫面，乃至對自我的控制，在繪畫的那一刻，他是猛虎，也是騎在虎背上的人。

陜北風(fēng)情 132cm×65cm

石城滄桑 68cm×68cm

 劉紅沛的個性與筆墨造形皆有著一種與生俱來的生猛，他的寫意人物好比“獅子搏象”，獅子，即其主體，象，即大象，實指的是眾生之相。他的率真佯狂個性，使他的大寫意有著解衣般礴似的灑脫。同時他又是細(xì)膩縝密且內(nèi)斂的，這使他在創(chuàng)作中一直蘊含著筆意，引而不發(fā)， 在感性處邁步，在理性處收腿。
 

丹青摹寫梨園，懷舊托寄理想

——劉紅沛《梅韻蘭芳》評述

文/顧平(上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士研究生導(dǎo)師)

 中國畫創(chuàng)作選擇“戲劇”作為表現(xiàn)對象不是什么新鮮事。同是中國傳統(tǒng)藝術(shù)樣式，戲劇與中國畫不僅存在諸多相通之處，而且戲劇的“符號化”圖像，承載的中國傳統(tǒng)文化意蘊，沉淀 的中國式審美經(jīng)驗以及戲劇藝術(shù)手法的夸張、表現(xiàn)與寫意，均極易為中國畫創(chuàng)作借取，抑或有著激發(fā)中國畫家創(chuàng)作靈感的因素，它們總是結(jié)緣、共生。

 劉紅沛的戲劇題材創(chuàng)作《梅韻蘭芳》，之所以為多數(shù)評委青睞而獲此殊榮，“戲劇”的話 題確實起著重要作用。但事情又非如此簡單，因為一件藝術(shù)品絕不能單純依靠“題材”來取得成功，在選定題材之后，對題材的思考、處理、表現(xiàn)等一系列更復(fù)雜的問題，都有待藝術(shù)家著力去解決。它不僅需要藝術(shù)家的知識、修養(yǎng)與經(jīng)驗，還要憑借藝術(shù)家的熱情與意志力�！睹讽嵦m芳》毫無例外是復(fù)合了眾多因素才獲得多方嘉許的。

 (橫屏欣賞)

梅韻蘭芳 131cm×240cm

 極有意味的是，仔細(xì)審視《梅韻蘭芳》，我們會發(fā)現(xiàn)，這幅作品雖屬戲劇題材，但又不同于一般的戲劇題材創(chuàng)作，甚至與作者平日的“戲劇”作品也存在著較大差異。“京劇”在《梅 韻蘭芳》只是被借做一種“媒介”，畫面中的戲劇人物與舞臺設(shè)置在這里也只是營造“場景” 的道具。作品主旨是對現(xiàn)實中的“人”——梅蘭芳的表現(xiàn)，其意義的指向不在“戲劇”本身， 而在“人物”的主題，即表現(xiàn)與歌頌戲劇大師梅蘭芳。它頗類于很多經(jīng)典的主題創(chuàng)作，而非簡單意義上的“戲劇”題材。

 作者立定這一“主題”的需要，運用巧妙地構(gòu)思來營造氛圍。作為戲劇大師的梅蘭芳，“舞 臺”既是其身份的象征，也是其精彩表演的載體。作者選取南方古戲臺作為架構(gòu)“主題”的框架， 進(jìn)而將“現(xiàn)實形象”的梅蘭芳與“角色”中的梅蘭芳做多重并置，同時混雜其他劇中人物，形成“宏大敘事”的視覺效果，以實現(xiàn)突出“主題”的需要。整個畫面莊重、深沉、博大，氣勢恢宏中仿佛讓觀者通過藝術(shù)家塑造的藝術(shù)形象，來審視那精彩的“一招一式”的亮相，細(xì)聽那“梅派” 唱腔的韻律，領(lǐng)略那人物內(nèi)心的復(fù)雜情緒。畫面所描繪的視覺節(jié)奏，猶如“史詩”般沉悠起伏， 將梅蘭芳表演中的精、氣、神與大師的內(nèi)在品格給活脫出來。

梅蘭芳與周信芳 114cm×89cm

 《梅韻蘭芳》的人物造型也極為獨特。作品表現(xiàn)手法借助傳統(tǒng)的中國畫工筆方式，但在人物塑造上融入較多寫意理念，從而給觀者真實但又不呆板的感覺。這與作者對形象再現(xiàn)的提煉功夫分不開。劉紅沛的中國畫創(chuàng)作最長于對人物形象的準(zhǔn)確提煉，他很多寫意作品看似“逸筆 草草”，但其造型于概括中的精準(zhǔn)，其瀟灑的筆墨對形的再現(xiàn)以及夸張中的適度，均為當(dāng)代畫 家中的高手。如此眾多的人物，如此尺幅的場面，如果作者沒有駕輕就熟的中國畫造型技能，沒有精巧的細(xì)節(jié)處理，沒有統(tǒng)籌畫面的視覺意識，均很難完成如此壯觀的主題創(chuàng)作。

 《梅韻蘭芳》更深的意味還在精神內(nèi)涵的呈現(xiàn)上。作者選擇“梅蘭芳”作為創(chuàng)作的題材，既有其對戲劇的偏愛，更是其濃濃情感的使然。作者對戲劇大師梅蘭芳的崇拜，讓他一次次去表現(xiàn)這位傳奇人物。《梅韻蘭芳》既是作者長期表現(xiàn)“梨園”話題的延續(xù)，是對梅蘭芳“主題” 思考的深究與縱向推進(jìn)，同時更是作者對梅蘭芳“樸實無華”與“高風(fēng)亮節(jié)”品質(zhì)的追逐。“才 情膽識大名高矗兩間，絲竹管弦雅韻天生九畹”，作者用畫筆在畫中“柱礎(chǔ)”上鐫刻的這副對聯(lián)，既是對京劇大師梅蘭芳一生輝煌的再現(xiàn)與頌揚，更是作者對盛世梨園的懷舊與理想的寄托，一種現(xiàn)實精神的訴求。

金玉奴 45.5cm×45.5cm
 

藝術(shù)這東西

——我看劉紅沛的藝術(shù)

文/劉春杰(南京書畫院副院長，金陵美術(shù)館執(zhí)行館長)

 時下的中國，做藝術(shù)的人特別多，大家都說這是藝人最好的時代。然而，在這些人中，有的玩命用功，甚至把人生搞得也極其悲壯。生活方式本身就是藝術(shù)的一部分，有些人則灑脫， 頗有似有似無，滿不在乎的樣子。

 人們常說：李白斗酒詩百篇，便是這個道理，說他的酒量，也贊他的才華。

 劉紅沛兄應(yīng)了這句話，不喝酒時木訥，甚至口吃，酒后則靈光四溢，口若懸河，對答如流。他愛熱鬧，愛酒，但也能忍住寂寞，酒后回到畫室，趁著酒勁兒，赤膊揮毫，毫不含糊。對于他， 酒是酒，畫是畫，酒不礙畫，畫不礙酒，或曰畫里有酒，酒里有畫。

游園會 66cm×66cm

戰(zhàn)長沙 67.5cm×68cm

 他從藝數(shù)十年，作品數(shù)量并不算多，但不重復(fù)自己，尤其不簡單地重復(fù)，實屬難得。他攢 下了十幾幅精心繪制的鴻篇巨制，屬于重大題材或主題創(chuàng)作。他如一個導(dǎo)演或指揮，對于畫中人物，器皿，走獸，屋宇等描繪。不計繁復(fù)、苦心經(jīng)營、反復(fù)推敲。這種創(chuàng)作，極需畫家功力 與駕馭能力，稍有不慎，滿盤皆輸，不是死板僵硬，便是雜亂無章。而紅沛卻能把幾百位戲劇盛裝的人物有機擺布，穿插融合，頗為壯觀整體。這些作品為他贏得了不少大獎，或被永久陳列在國家機構(gòu)，或被美術(shù)專業(yè)機構(gòu)收藏。如同他置辦的十幾身像樣的行頭，重大節(jié)日他便取出 或借出穿上，總會引來夸獎，贊揚。每每此刻，他會典著不小的肚子洋洋自得。

云南藏民 132cm×65cm

走進(jìn)圣地 140cm×240cm

 紅沛的作品大致有三種面目，首先是主題工筆，然后是大寫意人物，還有潑墨重彩戲劇人物。潑墨重彩戲劇人物是不容易入選大型主題畫展的，畫的最隨性，最活，是真藝術(shù)性情的流露，天然成趣，自然而然。我喜歡這個畫法，也多次勸他多畫此畫種，可獨行畫壇。

 一年前紅沛讓我給他寫段文字，每提及此事兒，我總想到，如果他再稍稍重視才藝，不負(fù)時光，定會創(chuàng)作出更多大作。五十多歲，藝術(shù)的積累已經(jīng)滿滿，往事具備，只欠東風(fēng)，是真正 的開始。紅沛舉杯邀月，走筆丹青，厚積薄發(fā)，必將造就一片屬于自己的藝術(shù)新天地。

追夢人 200cm×170cm

中國男盔(漆畫)120cm×160cm

 下圖請橫屏欣賞

京韻 106cm×179cm

扮妝 98cm×180cm

京韻 110cm×310cm