王志銘先生珍藏?cái)?shù)年的一幅幅四米長兩米寬的山水畫巨制讓人驚嘆不已。雄厚的藝術(shù)力量而引而未發(fā)。

 初識王志銘先生的畫作，首先感受到他有別于傳統(tǒng)山水畫的藝術(shù)形式，另辟蹊徑。進(jìn)一探究發(fā)覺他運(yùn)用的線與形、筆墨與色彩其背后則表達(dá)出難明其妙的天真浪漫，怪異與神秘。在現(xiàn)實(shí)與主觀理想的天地神魂間潑墨著彩。仿佛打開地球的遠(yuǎn)方的門窗窺探、又如宇航員在探究陌生的世界、遠(yuǎn)離地球動力的遨游。然而又絕非是違背藝術(shù)自身規(guī)律而漫無邊際的狂想，努力追尋并運(yùn)用自身的筆墨形式和語言。

 觀其巨幅太行系列，我們感受到了雄偉壯觀，畫面整體而豐富，墨與色相互交融，用筆的“骨”與色墨的“肉”構(gòu)成了王先生獨(dú)特的藝術(shù)樣式。

《西風(fēng)歌》局部

 《西風(fēng)歌》(143x492cm)(2015年)是一幅色墨山水巨制的代表作品，棕紅的色調(diào)并取其峭壁而舍去遠(yuǎn)近景三維空間。“滿構(gòu)圖”的畫面，著重二維空間平面構(gòu)成，以中鋒蒼勁有力的直線為主，穿插著斜線，形成直與曲的對比，其畫眼略施白粉，求得浮雕效果、整體畫面賦上沉著朱砂與胭脂，局部點(diǎn)綴石青、石綠運(yùn)用“大統(tǒng)一，小對比”傳統(tǒng)設(shè)色規(guī)律，確能感受到雄渾氣魄的現(xiàn)代山水畫的表現(xiàn)境界。

 《夢縈神境圖》(146x510cm)(2015年)畫的是大西北的山，為赴青海采風(fēng)考察后的創(chuàng)作。實(shí)為王先生感受之山、心中之山。這幅巨制采用的是大小塊面的墨色，黑白灰的對比手法。絕非客觀的光照下的群山。主觀運(yùn)用光，是為畫面需要。整合的山脈間施以紅黃色佛教的經(jīng)幡于山隙間，構(gòu)成強(qiáng)烈的節(jié)奏感。墨與色主次安排恰到好處�；纳讲换�，因有紅黃藍(lán)佛光浸透，名曰夢縈，而每一處都有具體物象的設(shè)計(jì)，整幅畫神秘而蒼厚。把控五米長的大畫，實(shí)屬不易。

 《夢里河山》(144x360cm)(2020年)我們無法對應(yīng)他畫的哪座山。但好像又似曾相識。這樣似與不似也正是他心中精神之山。無論形狀是方是圓的山頭，王先生善用“一線貫穿”的手法，氣脈不斷，渾圓一體。

 如果說王先生山水巨制尚可尋到主題，如“太行系列”、“西部系列”、“黃山系列”等等。那么他的如詩的小品則讓我們看到更多的是意象的、夸張的，怪異的，夢幻的，童趣的。簡括的團(tuán)塊式的畫面，借物而張揚(yáng)主觀精神世界，其“主題”從地到天，從天到神，仿佛伸向了地球的另一邊……雖然作品最初來自九華山、田國風(fēng)光、皖南等地的寫生。落到宣紙上卻已經(jīng)被“神化”了，從具體物象富有激情被抽取出節(jié)奏和韻律，獨(dú)特的筆線與墨色構(gòu)成了屬于他自己的筆墨形式。

 《詩意人家》(50x50cm)(2013年)其線條潑辣厚重、濃淡干濕而一氣呵成。山石，小屋隱藏于精彩的筆墨節(jié)奏中�？吹降氖切问矫栏�。又不失詩意人家的表達(dá)。

 《九華攬勝圖》(50x50cm)(2011年)略帶傾斜，厚重的中鋒長線，構(gòu)成以方為主的峭壁，運(yùn)用略帶圓弧形狀的山坡流水，兜住了整個(gè)畫面。用一小小團(tuán)塊的山石，起到“壓角章”的作用，點(diǎn)與線、聚與散、墨與白得以恰當(dāng)?shù)奶幚怼．嬓�氣勢大，�?gòu)成富有哲思性的畫面。

 《故園詩情圖》(49x49cm)(2012年)這幅畫重講“情”而不講“理”。激情的墨與蒼厚的筆線互補(bǔ)互襯，而畫張力使我們忘掉物象的質(zhì)感而帶入我們遨游審美的大世界。

《田園悠歌》(42x42cm)(2016年)

《春之歌》(18x35cm)(2006年)

《耳目一新》(49x49cm)(2012年)

《大魚小魚圖》(18x21cm)(2012年)

《一米月光》(94x176cm)(2013年)

《心花怒放》(49x49cm)(2012年)

 “符號化”小品是王志銘先生創(chuàng)作思想的又一升華。完全抽象線、墨、色，多一筆少一筆均構(gòu)不成畫面。從內(nèi)心導(dǎo)致精神符號，具有“三步曲”：觀物象而有感而發(fā)、產(chǎn)生情感并上升精神層面，而后精神物化的形態(tài)。復(fù)雜的轉(zhuǎn)換過程，缺一環(huán)節(jié)均不成立。筆隨心跡，寥寥數(shù)筆，飽和想象，我們不能以簡單的以用筆快慢來評判優(yōu)劣。瞬間中可能成功或失敗。

米羅作品

 西班牙大師米羅晚期如孩子般純真幼拙的符號作品是“畫到熟時(shí)是生時(shí)”的返璞歸真的升華。觀王先生符號化的作品，確有異曲同工之妙，然又有根本上的不同。西方無論是具象和抽象的繪畫，是找不到屬于在世界上的絕無僅有中國畫，“骨法用筆”，“氣韻生動”。

 故王志銘廣博的藝術(shù)修養(yǎng)，是他打開成就的鑰匙，在他小幅符號化的作品中可見一斑。

《追夢太行》(共三幅)

《哈尼情系列》(選九幅)

《感悟生命系列》(選九幅)

《長河落日圓》(選九幅)

 我們翻閱王先生幾百幅的作品中，發(fā)現(xiàn)他研究藝術(shù)非凡的執(zhí)著精神：多見四尺、六尺、斗方等同一題材，同一構(gòu)圖，而一式幾十幅，邊畫邊思考，或刪或增，或皴或染，或線或面，在必然中珍惜著偶然，在偶然中發(fā)現(xiàn)陌生的驚喜。從新的發(fā)現(xiàn)中創(chuàng)造不同古人、不同今人、不同自己的藝術(shù)手法，尋找自我筆墨形式的多種可能性。

畢加索《公�！�

 西班牙立體主義大師畢加索的《公牛》系列作品，從線到面，從具象到抽象，由繁至簡，直至《格爾尼卡》的吶喊，充分顯示出大師對藝術(shù)嚴(yán)肅執(zhí)著的探索精神，無論東西方繪畫名家大師，對于藝術(shù)無不是以“最大功力，打進(jìn)打出”。

 藝術(shù)家創(chuàng)作無捷徑。只有純粹，方得真諦。

 王志銘先生有出眾的藝術(shù)能量，來自多方面的積累：首先他早年畢業(yè)于“正常時(shí)代”科班學(xué)子。煉就了造型、色彩等繪畫扎實(shí)的基本功，并善于學(xué)習(xí)和歸納師范專業(yè)設(shè)列藝術(shù)的多種形式，具有廣博的藝術(shù)修養(yǎng)并能巧妙汲取傳統(tǒng)筆墨、油畫、設(shè)計(jì)、雕塑、民間工藝等豐富的藝術(shù)營養(yǎng)運(yùn)用到自己的墨彩山水畫上;其二，受教于大師、名師“遠(yuǎn)”“近”距離的指導(dǎo)。如徐悲鴻，李可染，楊建候，宋文治，尉天池等等，獲得藝術(shù)之大道;其三，退休后長期從事兒童美術(shù)教育，隨同與兒童“對話”……最重要是他能始終保持一顆藝術(shù)家純凈的心態(tài)，別無旁鶩。畫跡即心跡。純正氣象的畫作，定與畫家的內(nèi)心精神相對應(yīng)。

 作為水墨人物畫實(shí)踐者，品評山水畫心有余而力不足，僅起拋磚引玉而已。(因篇幅有限，本文有刪節(jié)。)

楊振廷
2022.8.16
 

 楊振廷

 中國美術(shù)家協(xié)會會員

 江蘇師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，美術(shù)學(xué)碩士生導(dǎo)師

 西楚山水畫會顧問