原標題：讓兒童文學(xué)連通戲劇教育

▲2017年第七屆中國兒童戲劇節(jié)開幕前夕，中國兒童藝術(shù)劇院在北京王府井步行街舉辦“戲劇嘉年華”花車巡游，為戲劇節(jié)造勢。作為國家級專業(yè)院團，中國兒藝在原創(chuàng)兒童戲劇的繼承、發(fā)展、創(chuàng)新以及普及教育方面，始終不懈努力。 北京晨報記者 柴春霞/攝

“原創(chuàng)文學(xué)與戲劇教育論壇”舉辦

在歐美國家，戲劇教育被視為一種“全人教育”。戲劇教育不等同于舞臺表演，作為一種綜合的教育，它不僅能夠提高孩子的語言能力，還可以讓孩子成為一個更全面、更完整的人。隨著這種觀念在國內(nèi)的推廣，戲劇教育越來越得到普遍重視與認可。在近日由北京出版集團《十月少年文學(xué)》雜志主辦的“原創(chuàng)文學(xué)與戲劇教育論壇”上，兒童文學(xué)作家、劇作家張之路，中國兒童音樂劇研究會副會長、兒童戲劇教育工作者葉遜謙，金帆藝術(shù)團評委王騏，兒童藝術(shù)活動策劃人郝燕，中央電視臺少兒頻道導(dǎo)演梅凡等嘉賓齊聚一堂，探討了打通兒童文學(xué)與戲劇教育的必要性和可行性，活動現(xiàn)場也宣布成立《十月少年文學(xué)》原創(chuàng)戲劇的藝術(shù)中心和戲劇論壇專家委員會，旨在為我國兒童創(chuàng)造出更好的文學(xué)作品和戲劇作品。

縱向挑問題

王騏：

教育體系中沒有戲劇教育課程，孩子們表演有余，表達不足。

“美國、俄羅斯等歐美國家的藝術(shù)教育包括戲劇、舞蹈、音樂、造型藝術(shù)四大門類。中國到現(xiàn)在為止六十多年的教育體系中，沒有戲劇教育這個課程，我們的藝術(shù)教育就是美術(shù)和音樂。”金帆藝術(shù)團評委王騏在過去多年里一直從事音樂教育工作，他指出國內(nèi)的戲劇教育只是在第二課堂展現(xiàn)的局限性和問題，“所謂的第二課堂就是活動教學(xué)，有的學(xué)校成立了戲劇社，有各種各樣的活動。在這種情況下，我們的孩子表演有余，表達不足，這就是一個現(xiàn)狀。”王騏認為，讓文學(xué)和戲劇結(jié)合起來影響孩子，讓學(xué)生們能有自主表達的選擇非常有必要，“戲劇教育和教育戲劇都要引起廣泛重視。教育戲劇不是把戲劇教育顛倒過來說，而是來源于盧梭的實踐學(xué)習(xí)理論，后來產(chǎn)生了美國杜威心理學(xué)家的做中學(xué)理論，我們國家有陶行知，也是提倡行知理論。”

王騏指出，對于戲劇和文學(xué)的結(jié)合，需要立美和審美的結(jié)合。“我們即興演講的能力，即興表達自己想法的能力特別低，這顯然和我們學(xué)校沒有戲劇教育十分有關(guān)，也和我們把文學(xué)當(dāng)作一個簡單的審美過程有關(guān)。把文學(xué)和戲劇結(jié)合起來，就有可能把立美、審美結(jié)合起來，使我們從實踐中產(chǎn)生認識，這叫‘做中學(xué)’。目前‘做中學(xué)’是在我們國家學(xué)生的品質(zhì)上比較薄弱的一點，知道的很多，做得少，實踐能力低，所以造成我們的創(chuàng)新能力就有點慢。”

而戲劇進入學(xué)校進入課程，它帶來的將不僅僅是文學(xué)的繁榮。“人生如戲，戲如人生，戲劇的要素在學(xué)校里面，廣泛在人與人的關(guān)系上、管理層面上都有很大的功能，這種角色的互相轉(zhuǎn)換是戲劇里面帶來的東西，這是我們教育界對戲劇的一個期盼。”

張之路：

相較童書的黃金十年，兒童戲劇和電影沒有大發(fā)展。

“當(dāng)下中國有一個非常奇怪的現(xiàn)象，就是我們的兒童文學(xué)或者兒童圖書的市場非常好，被業(yè)內(nèi)說成黃金十年，而且還要迎接下一個黃金十年。和這個現(xiàn)象相悖的有另外兩個分支，一個是戲劇，一個是電影。它和我們十年前或者二十年前相比，我覺得沒有太好的發(fā)展。”張之路最早從事文學(xué)創(chuàng)作就是給兒藝寫話劇劇本，但是這些年他只是非常偶然的，還是因為工作身份到劇場去看看話劇，而他周圍的孩子和家長很少有機會看到兒童的話劇。“電影和戲劇是離不開的兄弟姐妹。戲劇比起電影來講，離孩子們更近，從文學(xué)上把它改過來，讓孩子表演，是很有意義的。”張之路認為現(xiàn)在的兒童戲劇加大了它的娛樂性，花哨的東西多，打動人心的東西少，“比如說舞臺、道具、美術(shù)都做得很漂亮，而且在演話劇的時候，一定要加上歌舞，這是對的。但是作為一個兒童的話劇，包括成人的話劇，它的內(nèi)涵和故事是更重要的。它通過故事，讓孩子們印象很深，因為通過故事，刻畫了人物，在看完了這個話劇以后，不管是哭也好，笑也好，如果孩子能夠凝神在那兒想一會兒，這是最高的境界。”北京晨報記者 王琳

橫向談方案

過去多年一直都在香港從事導(dǎo)演藝術(shù)監(jiān)制和翻譯工作，制作了50多部音樂劇，其中包括百老匯音樂劇、迪斯尼音樂劇，很多作品都在香港獲了很多獎項。“我們一直在努力做到如何用戲劇讓我們的教育不死板，讓我們的教育不只是考試。我們希望孩子們是有思考的，有思想的，而不只是在舞臺上背臺詞，搔首弄姿，去假裝一個人物。簡單說，戲劇教育是教我們的孩子上臺表演，孩子們演成怎么樣我們在乎，但是我們更在乎的是在這個準備的過程里面，孩子們的創(chuàng)作、創(chuàng)意、表達及自信，這些東西是我們在戲劇教育里面更關(guān)注的。”而教育戲劇是老師用戲劇跟孩子們溝通的方法，“比如我今天來賣菜了，比起‘各位同學(xué)請聽題——我有十塊錢，要賣給你十斤的白菜，請問一斤是多少錢呢？’如果老師進入這個賣菜的角色，大家會覺得上這個老師的課很好玩，他用戲劇的手法，讓教育變得更互動。教育劇場則是我們帶一個演出到學(xué)校，但是我們這個演出不只是讓孩子們看得開心，更是讓孩子們產(chǎn)生思考。”

葉遜謙透露他明年將用《故宮里的大怪獸》這個繪本改編成一部舞臺劇，“剛才張之路老師也提到，其實有些作品是不適合去轉(zhuǎn)換的，當(dāng)我們?nèi)ニ伎既绾无D(zhuǎn)換的時候，我們一直在探討的是這個作者在寫這個繪本的時候想傳遞什么。我們用戲劇的手法改變故事，但是他的思想，他最終想傳遞給孩子的這個想法，我們必須尊重和保留，必須能夠完整地傳遞，通過戲劇的手法傳遞給孩子們。無論是文學(xué)還是戲劇，最終不是舞臺上有多么花哨，更多的是我們的心在跟孩子們傳遞一個怎么樣的想法。不只是兒童文學(xué)、兒童戲劇，還有家庭文學(xué)、家庭戲劇，也都如此。我經(jīng)常想象一個美好的畫面，當(dāng)大朋友和小朋友一起看完一個演出牽著手離開這個劇院的時候，有一個共同的話題去聊，大家可以有更多的創(chuàng)想。”葉遜謙說，如果一個半小時的演出能延伸出另外一個半小時的討論，這個才是一個文學(xué)或者一個戲劇最美的地方。

在成為兒童藝術(shù)活動策劃人這個身份之前，郝燕一直作為全職媽媽旅居國外，“我?guī)е�孩子看了無數(shù)的兒童劇，參加了無數(shù)的博物館、美術(shù)館的活動，出于好奇心去比較富裕的區(qū)和貧窮的區(qū)有什么差異，圖書館的免費活動和非常貴的貴族戲劇課有什么差異，我們幾乎都研究了一遍。你就發(fā)現(xiàn)你的職業(yè)本能在喚醒你，你參加很多活動的時候，就會想這個東西在中國行得通嗎？當(dāng)我們回來的時候，大麥網(wǎng)上賣的兒童劇還是《拇指姑娘》《白雪公主》。”從一個媽媽的本心出發(fā)，郝燕稱我們的孩子值得更好的。2013年，郝燕開始從外國引進兒童劇，她的工作室在過去將近五年的時間里引進了兩百多場演出。“我們引進的戲一定是多媒體的、肢體的、音樂的，或者視覺為主的，當(dāng)你真的走進去，就不會有什么語言障礙。”

“因為文化背景是不可能全球化的，我們必須有自己的原創(chuàng)內(nèi)容，植入那些只有中國孩子才能體會的情感。”三年前，郝燕帶著女兒去法國旅行時偶遇法國戲劇節(jié)，觀看了很多法語劇，受到了不小的影響，回來以后，她做了一個很小的戲《再見小背心》，“講述的是他長大了以后背心變小了，很多家長看了說很感動。這個戲是講怎么告別過去的，為了吸引更多的人進劇院，我們還做了一個活動，大家可以把舊的不要的玩具拿出來擺攤賣。我們希望戲劇本身跟孩子的心理、生活、成長的每一部分都有關(guān)系。”郝燕回憶稱，他們第二年做了一個項目，有十二三個孩子排了一個英語的劇去愛丁堡演。“當(dāng)時是莎士比亞的紀念年，一個美國導(dǎo)演提議來做莎士比亞的劇，十二歲的小孩怎么可能理解莎士比亞，我們都覺得很難。我們在北京花了一個多月的時間帶著孩子們?nèi)プx書、講故事，再重新架構(gòu)，我們設(shè)計了一個七八歲的女主角，她的生活，她跟媽媽的沖突，她從暴風(fēng)雨里面得到的靈感。最后這些十歲左右的孩子都理解了這么一個高深的故事。其實越是偉大的文學(xué)，它的通道越低，可能小時候看跟長大看是不一樣的。我們可以用這種故事和親身體驗的方式，把這些真正的很優(yōu)質(zhì)的文學(xué)帶到教育中來。”

“我們的節(jié)目雖然是標榜創(chuàng)意，以創(chuàng)意為核心的一個節(jié)目，但最終是落在地上的，還是孩子以故事的方式、以戲劇的方式來表達。”中央電視臺少兒頻道《看我七十二變》的導(dǎo)演梅凡強調(diào)了通過故事表達內(nèi)容的重要性，“其實對于孩子來講，故事是最吸引他們的一種知識來源，或者是他們認識這個世界的一種方式。每個孩子都喜歡聽故事，而且每個孩子都希望能夠成為故事當(dāng)中的人，因為那里面的人最有趣、最有意思，而且最酷。其實我們再想一想，不僅是孩子，包括成年人，我們也喜歡故事。其實故事是我們理解認識包括記憶這個世界的一種最重要的途徑，有時候我們對故事有些偏見，我們會覺得故事是虛構(gòu)的，它不夠真實，有時候我們覺得故事充滿了太多的情感色彩，它不夠理性、不夠客觀。但是相反，其實我們都是用故事的思維去理解這個世界的。我們仔細想一想，你記得最清楚的事一定是特別生動的，有劇情、有情節(jié)的那個故事。我們的節(jié)目也是這樣，我們讓每個孩子的表演在舞臺上都以故事的方式展開，這樣他去表達更自然，觀眾也更愿意看孩子演出他自己的故事。”

中國原創(chuàng)兒童劇備忘錄

中國兒藝的《馬蘭花》創(chuàng)作于1956年，已排第六版，其前五版迄今已演2000多場，被譽為“鎮(zhèn)院之寶”。

首演于1963年的中國兒藝經(jīng)典劇目《寶船》，是老舍先生唯一一部兒童劇作品，與《馬蘭花》并稱為“一花一船”。

遼寧兒童藝術(shù)劇院大型神話題材兒童劇《人參娃娃》創(chuàng)排于1982年，首演即奪得9項大獎，有“南有‘馬蘭花’北有‘人參娃’”的說法。

中國兒藝以中國傳統(tǒng)故事為藍本的肢體動漫劇《三個和尚》，曾巡演德國、西班牙、芬蘭、日本、法國等國。

同樣選材于中國傳統(tǒng)故事的《成語魔方》，是中國兒藝“2014中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化年”的收官之作。

中國兒藝根據(jù)兒童文學(xué)作家曹文軒同名長篇小說改編的首部“成長戲劇”《山羊不吃天堂草》于2017年7月7日首演。

來源：北京晨報