“眾生門下尋訪路，踏遍天涯望斷秋。自少齊埋于小草，而今漸卻出蓬篙。”在秋高氣爽季節(jié)筆者采訪了國畫家王能藝先生。訪談初識，王先生對自身評價說“性之所向，心之所趨，人性應為自然屬性，修行在內，本色在外，國畫映物，章法天成。守于法度，歸于自然。”，由于自幼對繪畫癡迷，觀察事物，伏案作畫，養(yǎng)成了內外兼具的性格特色。我們的交談從他與中國畫的結緣開始，隨著采訪的深入，筆者發(fā)現，其實，在王先生的內心，對繪畫藝術的摯愛和專注，早已塑造出他鮮明的，充滿澎湃激情的灑放個性。

王能藝

　　王能藝，字，達然。龍崗墨齋主。出生于山西省忻州市忻府區(qū)，父親是一個著根鄉(xiāng)土的文化人，王先生少時，因耳濡目染于父親筆墨，言傳身教，便不斷激發(fā)出其心靈深處跳躍著的藝術情思蠢蠢萌動。偶然的機遇，幼年的他在道釋畫師那里翻閱畫冊，從古典名人字畫和壁畫中得啟示，并從當地歷史文化“傅山故里”“元好問詩詞”“程嬰救孤”等情節(jié)中細心評味，銘記于心。從那時起，他對繪畫的熱衷被徹底“點燃”，也從那時起，不論遇到順境還是逆境，繪畫與他結緣，悉心相伴，至今相隨。

　　心之所向 自然逸境

　　蕭瑟意境，重在修行，學而后工，不落窠臼。著名畫家劉大為主席欣賞過他的創(chuàng)作后說:“王能藝先生的中國畫創(chuàng)作具有濃郁的文人氣息，以情立境描繪自然，殊形式之所宜，豪放中見跌宕，婉約更顯淋漓，是不可多得的當代實力派畫家。”“其實，學畫的經歷是挺苦的，要不斷地去練習，去感悟。特別是對于心境的磨練，一定是要耐得住性子提得起精神。一幅國畫的完成需要好幾道工序，如果有哪一處沒有做好，不管之前做得再好，有瑕疵，就要推倒重來。一個真正到達無為清凈的人，才能到達神而通之的境界。”從王先生的話里，可以讀出一種對于藝術創(chuàng)作追求極致的寂寞和孤獨的情懷。在進行繪畫創(chuàng)作的過程中，王能藝先生都非常注重內心的變化和訴求。人們總能透過他的作品感觸到一種強大的心源力量。如果他說完成了一幅作品，那么，這幅作品必定是從他心底一份對自然世事的感悟，或是快樂的情感源泉中脫胎而來，絕非是照貓畫虎的匠人之作。

　　王能藝先生畢業(yè)于山西師范大學美術系，兼工國畫和油畫。早在2009年5月，他一幅名為《走出大山》的油畫作品，在全國教師美術書法攝影作品展獲得教師專業(yè)組二等獎。作品中一位老農送考上大學的孩子到村口，卻突然仰天長望，表情中似乎是了卻了一樁心愿，但卻又有對孩子依依不舍的復雜心緒，身邊的兩個女子一個在勸說老人，一個以悠揚的笛聲為親人送行，正預示著一種悠遠而悠長的祝福。哥哥牽著阿黃看著妹妹背著書包走出大山，踏上了求學的征程。作品反映了中國農村教育正在逐步走向成功。這不僅是更多農民的心愿，更是整個國家的希望。作為一個從農家走出的大學生，王先生正是通過此幅畫作表達著自己真實的內心情感。

　“不論是什么畫種，只要能緊跟時代發(fā)展步伐，與時俱進，都能激起人們最深刻的人生感受。其實，繪畫這件事，無時無刻都是在與自然萬物對話，都是在尋找自己內心真正的聲音。要善于從自然中發(fā)現，提煉出藝術元素，再融入自己的思想，最后融入筆端表達出來。”

　　王先生喜作山川之游，他認為，文化藝術發(fā)展的根本之源就深埋于自然萬物之靈思的土壤中，在此孕育出的，是不同民族的深邃的文化底蘊，所化于外，卻仍不可具象而論的，就叫氣韻，或境界。故，“著眼于境界，形成于自然”的“十字真經”便成為了他始終的藝術追求。對于其境界之說，王能藝先生詮釋道：“‘取法乎上，得其中，取法乎中，斯下矣’。這就是說，追求越高，境界越高，境界的提升包括很多方面，諸如人的修養(yǎng)，學識，心胸，眼界等等，是一種綜合素質的長期修煉。當然，取法上上之境界，當然是變幻無窮的大自然。”

　　王先生游走于山水間，特別注重在四時變化中去聆聽大自然的語言，仔細體會山川樹木，松溪河云在不同季節(jié)所呈現出來的景致變化，并把其所觀容于眼，納于心。對王先生“形成于自然”一說，除了去感知大自然帶來的性靈蕩滌所參悟的藝術思情外，最重要的還在于把這種澄澈靜透的平和心境當作自身一直延續(xù)的修行理念。

　　王先生說：“人類以藝術的形式來表現自然是一種天生的行為，是去觸碰和認知自然的方式，而自然給我們的反饋和回報就是滌除人們性靈中的躁郁，讓我們專注和踏實。所以，搞繪畫一定要心靜，切不能急功近利地為形成自我風格而找風格。自我風格的形成也是自然而然，水到渠成的事情。”

　　正是如此明道透遠的心態(tài)，讓王能藝先生的筆墨創(chuàng)作，始終能很率真而直接地表現出大自然的蓬勃生機，以及萬千變化的不同風情。這種靈透的感知并不在于對技巧的掌握純熟，而更有賴于以澄懷心境所參悟的萬趣神思。

　　黃公望在其《寫山水訣》中云：“……更要記春夏秋冬景色，春則萬物生發(fā)，夏則樹木繁冗，秋則萬象肅殺，冬則煙云暗淡，天色模糊，能畫此者為上矣。”

　　觀王能藝先生國畫山水，正能清晰地感受到季節(jié)之分明，王先生作畫山水，注重寫實，喜夏日花樹繁茂，蒸蒸日上之景，但若直透地表現出這種濃郁，卻又顯得過于燥烈，故在意境營造上，加入山雨沐浴后之煙嵐氤氳，即為畫面添增了些許柔和，如此一來，畫作的整體氣韻雖體現出炎夏之熱烈，卻又不失融融溫潤，觀之剛柔并濟，氣韻相生。再有，秋山游賞，紅樹飛瀑亦是王先生之畫中常有。秋本蕭瑟落寞，萬物逐成收斂之態(tài)，此時人心亦能萌發(fā)些許悲涼，但從王先生畫中，雖然能盡看畫中秋意，卻不曾感受到秋之蕭蕭，倒是從山石勾皴，樹木點染的純熟技法中滲透出秋賞的畫意情趣。王能藝先生不僅能把山水景致的季節(jié)之分明晰地從筆墨中淋漓表現，亦能把自我情懷融入其中，呈現出于厚重中顯淡薄，由沉思中尋詩意的畫境。

　　王能藝先生作山水國畫，多是一派波瀾壯闊，氣勢恢宏的層巒疊嶂。從整體布局來看，他常用“水”來貫穿。從近水到遠水，水出高源，自上而下，不相截斷，活流之源縱貫著從近山到遠山的連綿不絕，這也正應中國山水畫之“三遠”境界。“三遠說”源于宋代著名畫家郭熙。意為山之“高遠”，即山外遠景;“深遠”，從近隔開相對;“平遠”，從下相連不斷。觀王先生畫作，山與水的交疊隱現，加之云環(huán)霧流的多姿動勢，足以盡呈“三遠”意境于觀者眼底，讓人感到自己正是那個身臨其境的游者陶然于此悠悠美景中。

　　藝海泛舟 追求極致

　　王能藝先生現任中國美術研究院藝術委員會會員，人民藝術家協會會員，中國山水畫創(chuàng)作院畫家，東方翰林書畫院院士，北京金石畫館副主席。他曾數次與國內著名書畫家劉大為。歐陽中石、靳尚誼、馮遠、沈鵬、張海、何家英、劉文西、楊曉陽等名家共同出版畫集。從2009年到2014年期間，多次參加全國性的書畫大展，獲得業(yè)界如潮好評。作品被諸多權威雜志媒體登載報道，同時被新華網，人民藝術收藏網，中國企業(yè)報道，中國書畫收藏頻道，雅昌藝術網等多家網絡媒體收錄，并作相關報道。諸多作品同時被國內畫廊和藝術機構收藏。

 

《云巫三秋圖》中國畫 四尺整紙

 

　　“我其實不太喜歡去搞隨波逐流的創(chuàng)作，去諂媚市場，我還是覺得要堅持住自己的創(chuàng)作理念，尊重自身的藝術個性。主要在于跟著心的方向去走，不要違背自然規(guī)律。畫畫這件事，我本來就是因為喜歡才去做的，而不是為名利。”

　　至今，王能藝先生所熱烈追求的藝術境界仍然是不忘初心的純樸和澈透。他每天都會在夜晚伏案筆耕，由于太專注，很多時候一抬頭就已是艷陽高照時。甚至經常因為專心于繪畫而忘記吃飯，非要畫到自己滿意才會停筆。他廢寢忘食地研習繪畫，在家人看來，由于擔心他的身體健康，長期操勞，故多不理解。但對于王能藝先生而言，能沉浸在繪畫中達到忘我境界，就是一劑滋補的心靈饕餮盛宴。

　　“常游藝于筆墨頃刻變化的痛并快樂，暢想于國畫意在筆先又將錯就錯的廣博修為，瞻仰于古典畫作點滴夢想競匯聚成的世事滄桑。我只是希望通過繪畫來把自己積淀于心里的情感抒發(fā)出來，把真正的自我釋放出來，通過跌蕩的心境去展現畫面更多層次上的復雜變化和思想境界上的更高造詣。雖然，藝術創(chuàng)作之路是很艱辛的，但能用心去做好繪畫這件事情我會覺得非�？鞓�。”

 

　　對于今后的發(fā)展，王先生會把更多時間傾注于對國畫的研索。在筆者看來，對于繪畫藝術的追求，王能藝先生堪稱是個完美主義者，他從不會茍且對待任何一個細節(jié)的處理，更不會放過任何一絲瞬間即逝的靈感，他仍繼續(xù)在不斷提升自己的境界修養(yǎng)作為追逐藝術夢想的底蘊基石。相信假以時日，他終會到達追望已久的國畫藝術之桃花源境。