1991年，中國大地正處于改革開放浪潮的澎湃推進之中，社會在各個領(lǐng)域都涌動著變革與創(chuàng)新的活力。在這一時代背景下，文化藝術(shù)領(lǐng)域也在積極探索著新的發(fā)展方向，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方文化的碰撞交融成為時代的主旋律。

 而就在這一年，古彭城徐州，一位年輕的學者藝術(shù)家——張鴻雁，筆名北鴻，正以其獨特的藝術(shù)實踐與學術(shù)探索，奏響了一曲震撼人心的詩書畫交響，在跨維度的實驗中實現(xiàn)了精神的突圍，開啟了重構(gòu)東方美學的偉大征程。

 一、云龍山下：多重身份的交織與覺醒

 徐州，這座承載著深厚歷史文化底蘊的城市，在1991年迎來了文化復蘇的浪潮。江蘇師范大學校園里，一位身著藏青色中山裝的青年教師，總是腳步匆匆地穿梭于教室與畫室之間，他就是張鴻雁，筆名北鴻。

 此時的他，已然是一位集多重身份于一身的人物。作為文學碩士生，他在學術(shù)的海洋中深耕，對文學理論與文化研究有著深刻的見解;同時，他又以新晉講師的身份，站在講臺上，將自己的知識與見解傳遞給莘莘學子;而更為引人注目的是，他以“超印象派創(chuàng)始人”的身份在藝術(shù)界初露鋒芒，其獨特的藝術(shù)理念與創(chuàng)作風格，開始吸引著人們的目光。

 清晨，當?shù)谝豢|陽光灑進校園，北鴻已經(jīng)站在講臺上，為學生們講解著卞之琳詩歌中的道家相對論。他的講解深入淺出，不僅剖析詩歌的文字表面，更深入挖掘其中蘊含的哲學思想，讓學生們領(lǐng)略到中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代詩歌的奇妙融合。

 午后，他便一頭扎進畫室，開始了他的藝術(shù)創(chuàng)作。在這里，油畫刀與宣紙展開了一場奇妙的共舞。他打破了傳統(tǒng)繪畫材料與技法的界限，將西方油畫的表現(xiàn)形式與中國傳統(tǒng)宣紙的質(zhì)感相結(jié)合，試圖創(chuàng)造出一種全新的藝術(shù)語言。

 深夜，萬籟俱寂，北鴻卻仍在書案前忙碌。魏碑拓片散發(fā)著古老的金石之氣，而波德萊爾的詩句則在臺燈下跳躍，東西方文化在這一刻相互碰撞、交融。他沉浸在這種獨特的氛圍中，不斷汲取著創(chuàng)作的靈感。

 這種多重身份的并行，在當時的校園里引起了不小的轟動。同事們對他這種獨特的生活與工作方式既感到新奇，又有些難以理解，甚至戲稱他的狀態(tài)為“學術(shù)與藝術(shù)的量子糾纏”。然而，北鴻卻樂在其中，他深知，這些不同的身份與領(lǐng)域，并非相互孤立，而是相互關(guān)聯(lián)、相互促進的。

 彼時，徐州濃厚的文化氛圍為北鴻的創(chuàng)作與思考提供了肥沃的土壤。他常常與同校詩人南雁漫步在云龍山，這座見證了無數(shù)歷史滄桑的山巒，如今成為了他們探討文化與藝術(shù)的理想之地。在放鶴亭前，兩人常常就“東方文藝復興”的可能性展開熱烈的討論。南雁后來回憶道：“他總說，楚漢文化的雄渾與印象派的光影可以碰撞出新的美學基因。”

 這種大膽而獨特的想法，在北鴻的腦海中不斷生根發(fā)芽，最終催生了他著名的“三線創(chuàng)作論”：左手進行學術(shù)研究，深入挖掘歷史文化的內(nèi)涵，解碼歷史的奧秘;右手專注于書畫實驗，運用創(chuàng)新的技法與理念，為未來的藝術(shù)發(fā)展編程;而詩性思維則如同神經(jīng)網(wǎng)絡一般，貫通兩者，成為連接學術(shù)與藝術(shù)的橋梁。

 二、超印象派的破壁實驗：當漢畫像石遇見莫奈

 在江蘇師大那略顯簡陋的畫室里，北鴻進行著一場驚世駭俗的藝術(shù)實驗，這場實驗后來成為了超印象派誕生的重要契機。他將徐州出土的漢畫像石拓片拼貼入油畫基底，這一舉措打破了傳統(tǒng)油畫的創(chuàng)作模式，將中國古老的漢畫像石藝術(shù)與西方油畫藝術(shù)相結(jié)合。他用刮刀刻出《張遷碑》的方峻筆意，《張遷碑》作為漢碑中的經(jīng)典之作，其書法風格古樸厚重，方峻剛健。北鴻將這種書法筆意融入油畫創(chuàng)作中，使畫面增添了一種獨特的金石韻味。

 隨后，他又以莫奈式的色點覆蓋，莫奈作為印象派的代表畫家，以其對光與色的獨特表現(xiàn)而聞名。北鴻借鑒莫奈的色點技法，為畫面注入了靈動的光影效果。

 在他的作品《楚漢·光年》中，這種融合表現(xiàn)得淋漓盡致。畫面中，戰(zhàn)馬的鐵蹄踏碎印象派的光斑，仿佛在訴說著楚漢文化的雄渾與力量。青銅器的饕餮紋在馬蒂斯的色彩平面中若隱若現(xiàn)，馬蒂斯以其獨特的色彩運用和簡潔的形式表達而著稱，北鴻將饕餮紋與馬蒂斯的色彩平面相結(jié)合，創(chuàng)造出一種神秘而又充滿現(xiàn)代感的視覺效果。

 這種創(chuàng)作方式被評論家稱為“用油彩演奏的編鐘樂章”，形象地描繪了北鴻作品中東西方文化元素相互交織、碰撞的獨特魅力。然而，這種創(chuàng)新的創(chuàng)作方式也引來了一些爭議，傳統(tǒng)派教授們對此瞠目結(jié)舌，質(zhì)疑這到底是對傳統(tǒng)藝術(shù)的破壞，還是一種全新的創(chuàng)造。

 南雁曾有幸見證北鴻的創(chuàng)作過程，她回憶道：“他會突然扔開畫筆，用排刷蘸滿丙烯顏料在畫布上狂奔，身體運動軌跡直接轉(zhuǎn)化為筆觸節(jié)奏。他說這是‘庖丁解牛’的當代演繹——‘解’的不是牛，而是中西藝術(shù)間的認知壁壘。”

 北鴻在創(chuàng)作過程中，將自己的身體與情感完全融入其中，他以一種近乎瘋狂的方式，打破了傳統(tǒng)繪畫的束縛，用自己的行動詮釋著超印象派的理念。

 這種獨特的創(chuàng)作方式，最終形成了超印象派的三大宣言：時空折疊、詩畫同源、道器合一。

 時空折疊體現(xiàn)了北鴻對傳統(tǒng)時空觀念的突破，他將不同時空的元素融合在同一畫面中，創(chuàng)造出一種獨特的藝術(shù)時空;詩畫同源強調(diào)了詩歌與繪畫之間的緊密聯(lián)系，他認為詩歌與繪畫可以相互轉(zhuǎn)化，共同表達藝術(shù)家的情感與思想;道器合一則體現(xiàn)了他對哲學與藝術(shù)關(guān)系的深刻理解，他認為藝術(shù)不僅僅是形式的表現(xiàn)，更是對宇宙萬物之道的一種探索與表達。

 三、詩性煉金術(shù)：從《雨太猛沖垮夏季》到水墨馬魂

 在繁忙的教學與創(chuàng)作之余，北鴻還在詩歌創(chuàng)作領(lǐng)域不斷探索。他的詩集《雨太猛沖垮夏季》誕生于這一時期，這本詩集充滿了他對生活、對世界的獨特感悟。

 在講授“臺灣現(xiàn)代詩”的間隙，他常常會突然掏出筆記本，捕捉那些稍縱即逝的靈感。“閃電縫補天空的裂帛/馬蹄聲碎成玻璃的星空”，這些詩句充滿了想象力與創(chuàng)造力，既有著波德萊爾《惡之花》中那種對現(xiàn)實世界的深刻洞察與批判，又暗合道家“致虛極，守靜篤”的觀照方式。他以一種冷靜而又具象的風格，描繪出了內(nèi)心深處的情感世界，讓讀者在閱讀中感受到一種強烈的心靈震撼。

 詩歌與繪畫在北鴻的藝術(shù)體系中形成了一個完美的閉環(huán)。他將詩歌中的意象與情感轉(zhuǎn)化為繪畫語言，又從繪畫的創(chuàng)作中汲取靈感，豐富詩歌的內(nèi)涵。當他將詩句“馬鬃揚起楚漢的沙塵”轉(zhuǎn)化為水墨時，開創(chuàng)了獨特的“意象解構(gòu)法”。他先用油畫刀在宣紙上刮出漢隸般的肌理，漢隸的古樸厚重為畫面奠定了堅實的文化底蘊;再以水墨暈染出馬的形體，水墨的靈動與韻味，生動地表現(xiàn)出了馬的神韻;

 最后用金粉點綴出星光般的筆觸，這些金粉的點綴如同夜空中的星辰，為畫面增添了一份神秘而又華麗的氣息。徐教授見此畫作后驚嘆不已，稱贊道：“這是用毛筆演奏的爵士樂!”形象地表達了北鴻作品中那種獨特的節(jié)奏感與創(chuàng)新精神。

 四、師者匠心：在講堂與畫室之間架設美學橋梁

 作為一名教師，北鴻的課堂充滿了實驗性與創(chuàng)新性。他深知，藝術(shù)教育不僅僅是傳授知識與技能，更重要的是培養(yǎng)學生的審美能力與創(chuàng)新思維。他會讓學生比較《斷章》與塞尚的《圣維克多山》，分析兩者在結(jié)構(gòu)韻律上的共性。通過這種比較，引導學生打破文學與繪畫之間的界限，從不同的藝術(shù)形式中發(fā)現(xiàn)美的共通之處。他還要求研究生用篆刻刀臨摹康定斯基的抽象畫，體會“金石氣與現(xiàn)代性的化學反應”。這種獨特的教學方法，讓學生們在實踐中感受到傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)的碰撞與融合，激發(fā)他們的創(chuàng)新潛能。

 學生們對北鴻的課堂印象深刻，他們回憶道：“他總說，真正的傳承不是復制傳統(tǒng)，而是用當代語言重述古老靈魂。”北鴻的教育理念，不僅僅局限于課堂教學，還在南雁主持的“楚漢新詩會”中得到了延伸。他們組織學生夜登云龍山，在蘇軾醉臥石前舉辦露天詩畫展。在這個獨特的藝術(shù)活動中，他們用投影儀將漢畫像石投射在巖壁上，古老的漢畫像石在燈光的映照下，煥發(fā)出神秘的光彩。

 學生們則圍繞著這些漢畫像石，即興創(chuàng)作詩句，這些詩句隨著光影的流動變幻，仿佛與古老的文化進行著一場跨越時空的對話。這場先鋒實驗后來被《詩界》專題報道，被譽為“1990年代校園美學的覺醒事件”，它不僅激發(fā)了學生們對藝術(shù)的熱愛與追求，也在一定程度上推動了校園文化的創(chuàng)新與發(fā)展。

 五、文化基因的重組密碼

 回望1991年，北鴻在江蘇師大的多維實踐，無疑是一場重構(gòu)東方美學的偉大基因工程。他將卞之琳的智性詩學、徐悲鴻的寫實精神、楚漢文化的雄渾氣韻，與印象派的光色革命熔鑄成新的藝術(shù)范式。他就像一位文明的煉金術(shù)士，將古老的文化DNA重新編碼，使其成為一種能夠表達當代精神與未來愿景的藝術(shù)語言。

 三十年后，當超印象派作品亮相巴黎奧賽美術(shù)館時，那些交織著甲骨文筆觸與光色碎片的畫作，引起了世界的矚目。

 人們在這些畫作中，看到了一個中國學者藝術(shù)家在文化轉(zhuǎn)型期的孤獨探索，感受到了他對傳統(tǒng)文化的熱愛與對現(xiàn)代藝術(shù)的追求。更重要的是，這些作品體現(xiàn)了一個古老文明在全球化語境中的創(chuàng)造性突圍，它向世界展示了東方美學的獨特魅力與無限潛力。

 北鴻的藝術(shù)實踐與精神探索，不僅為中國當代藝術(shù)的發(fā)展做出了重要貢獻，也為世界藝術(shù)的多元化發(fā)展注入了新的活力。（圖/李明躍 王上元）