近期,中外多件大型公共藝術(shù)引發(fā)廣泛討論,其中有啟發(fā)公眾藝術(shù)好奇心的創(chuàng)意之作,但也出現(xiàn)了某些備受爭議的作品。比如日前出現(xiàn)在北京玉淵潭公園高22米的“金蟾蜍”就被網(wǎng)友批評“造型雷人”。
公共藝術(shù)近年來以越來越多元化的表現(xiàn)形式進入大眾的視野。這些作品通常體量巨大,強調(diào)公眾參與以及集體經(jīng)驗的建立,并與其展示地點的人文環(huán)境、自然景觀密不可分。然而,當構(gòu)成奇觀的公眾藝術(shù)為大眾所趨之若鶩時,作品的話題性、娛樂性往往更大程度上代表了作品的藝術(shù)價值。今天,從7月16日在中國貴陽 “遇難”的“大黃鴨”到美國布魯克林引發(fā)熱議的“大糖人”,從亟待修復的巨型印章到環(huán)球旅行的“大紅球”,讓我們一起回顧“那些年我們追過的熱門公共藝術(shù)”。
中國貴陽:“大黃鴨”遇難
大黃鴨(Rubber Duck)是由荷蘭藝術(shù)家弗洛倫泰因·霍夫曼(Florentijn Hofman)以經(jīng)典浴盆黃鴨仔為造型創(chuàng)作的巨型橡皮鴨藝術(shù)品系列,為世界上最大的充氣橡皮鴨,尺寸可達26×20×32米。自2007年第一只“大黃鴨”誕生到2014年7月,霍夫曼帶著他的作品從荷蘭的阿姆斯特丹出發(fā),先后造訪了12個國家地區(qū)的21個城市。大黃鴨所到之處均引發(fā)大眾的強烈關(guān)注,也為當?shù)氐穆糜渭傲闶蹣I(yè)帶來了可觀的商業(yè)效益。其于2013年在香港引發(fā)了數(shù)百萬人觀賞,亮相北京后吸引了200多萬游客。作為“2014貴陽環(huán)球嘉年華” 的一部分,大黃鴨于今年7月來到貴陽。不料,由于近日貴州境內(nèi)連降大雨,大黃鴨借著水流,在短短幾秒內(nèi)掙脫了鋼繩,并隨后在暴雨中消失匿跡。7月21日,隨著著水位線的下降,大黃鴨“殘骸”現(xiàn)身南明河底,鴨身已多處破損無法使用。
知名藝術(shù)家,“大黃鴨之父”弗洛倫泰因·霍夫曼(Florentijn Hofman)十分重視藝術(shù)創(chuàng)作與特定人群及其生活環(huán)境的聯(lián)系。他曾說,“我的雕塑會讓人矚目、驚訝、快樂。它讓人們從平淡的日常生活中偷一點閑,停下來 ‘遇見’藝術(shù),遇見其他的觀看者。人與人由此重新被聯(lián)結(jié)在一起。這就是我的作品在公共領(lǐng)域的意義。”事實上,除了大黃鴨,霍夫曼還創(chuàng)作過非常多其他大型公共藝術(shù)作品。
塑料袋隨風而動,兩只鼻涕蟲面朝當?shù)匾蛔熘鹘烫,藝術(shù)家將其解釋為向死亡的步步靠近,以提醒人們認識宗教、自然衰敗和商品社會。
這一根據(jù)兔子毛絨玩具進行放大的雕塑位于涅瓦河北岸兔子島(Zayachy Island)的彼得保羅要塞(Peter and Paul Fortress)
紐約布魯克林:用白糖做的黑人女性雕塑
卡拉·沃克(Kara Walker),1969年生人,是一名非洲裔美國藝術(shù)家,她的作品著重探討種族、性別、性、暴力和身份地位等話題,現(xiàn)任紐約哥倫比亞大學藝術(shù)系碩士導師。她近期在布魯克林威廉斯堡地區(qū)的廢棄多米諾糖廠(Domino)舉行了名為“微妙”(A Subtlety,或是“妙不可言的甜心寶貝”,The Marvelous Sugar Baby)的個展。這一項目由紐約公共藝術(shù)組織Creative Times組織,在短短幾周內(nèi)吸引了超過13萬名觀眾前往觀看。
這么多觀眾慕名而來,為的主要是整個展覽中最令人印象深刻的作品——一尊描繪黑人女性的巨大糖雕。這位女性厚實的嘴唇、獨特的面部輪廓顯示了黑人女性的普遍外形特征,而其類似獅身人面像跪坐的姿勢則凸顯了其豐腴的臀部,一定程度上映射了女性所承受的性別歧視,同時也可以理解為對西方文明起源的重新審視。藝術(shù)家對于白糖和糖漿的運用則是在材料的創(chuàng)新上以新的角度講述黑人被販賣到種植園,被迫參與制糖產(chǎn)業(yè)的奴隸歲月。跪坐的女人雖然造型簡單,但是其頭巾無疑是對黑人保姆形象的再現(xiàn)(英文稱為mammy,尤指歷史上美國南方諸州中的黑人保姆,今作輕蔑語),而白糖與黑人奴隸在歷史上經(jīng)受的種族歧視之間形成了強烈的對比。同時展出的還有這座型雕塑周圍若干個以真人比例創(chuàng)作的黑人兒童的塑像。
俄亥俄克利夫蘭:大師的大印章
克拉斯·奧森伯格與古斯·范·布魯根,《“免費”印章》,1991年于俄亥俄州克利夫蘭維拉德公園(Willard Park),8.8x7.9x14.9米
克拉斯·奧森伯格(Claes Oldenburg)是一位擅長將普通生活用品變?yōu)榈袼芩囆g(shù)的大師,引領(lǐng)了波普藝術(shù)領(lǐng)域中公共藝術(shù)的分支。他于1929年出生于瑞典首都斯德哥爾摩,1936年起于芝加哥定居,曾任職于耶魯大學和芝加哥藝術(shù)學院。1970年代,他開始進行具象的實物藝術(shù)的創(chuàng)作,并曾多次與妻子古斯·范·布魯根 (Coosje van Bruggen)合作!“免費”印章》就是二人共同創(chuàng)作的作品之一。
此作品由開始到完成共耗時將近10年,原資助方俄亥俄標準石油公司(Standard Oil Company of Ohio,SOHIO)于1982年發(fā)起此項目,本打算將雕塑置于其克利夫蘭市中心的新總部附近,但由于該公司后來被英國石油收購(British Petroleum),此計劃一度擱淺,最終落戶于維拉德公園(Willard Park)。從最初的設計效果圖中可見,這枚巨大的印章本是直立的,而辦公樓前方廣場的一個水泥基座被設計為放置大印章的“印臺”(stamp pad),而印章作為辦公用品的功能也與周邊辦公樓的氛圍相契合。然而,由于后來被移至維拉德公園,這則印章獲得了“休息”的空間,也因平置于地面上而顯現(xiàn)出了印章上“Free”的字樣。近日,克利夫蘭市及其雕塑中心委托一家藝術(shù)品修復公司對這枚大印章進行修復,奧森伯格作為顧問親自參與了這一修復項目。據(jù)悉,有關(guān)這一作品和藝術(shù)家的紀錄片正在計劃拍攝中。
愛爾蘭戈爾韋:大紅球的新旅程
出生在芝加哥,工作于紐約的藝術(shù)家科特 波?(Kurt Perschke)以其“大紅球藝術(shù)項目”(Red Ball Project)知名。這一項目曾在美洲,歐洲,澳洲,亞洲等世界上多個國家和地區(qū)出現(xiàn)。?苏J為,作為一個藝術(shù)家,應該為日常生活加入催化劑。7月16 日至23日,這顆大紅球出現(xiàn)在了愛爾蘭戈爾韋(Galway)的國際藝術(shù)節(jié)上,其極簡的外形,醒目的顏色,巨大的體積,帶有彈性的材質(zhì),為這座歷史悠久的帶來了無盡的活力。