◎文/徐州日報記者 劉蘇 通訊員 杜懷超 圖/徐州日報記者 孫井賢 陳艷

  2013年10月和11月、2014年3月和12月、2015年6月，漢風(fēng)墨韻·“彭城畫派”作品展先后在江蘇省美術(shù)館、徐州美術(shù)館、中國美術(shù)館、上海中華藝術(shù)宮以及韓國大邱舉辦，并取得巨大成功。

  幾天后的12月5日，漢風(fēng)墨韻·劉邦故里·徐州美術(shù)的歷史與今天暨“彭城畫派”作品展又將在陜西省美術(shù)博物館展出。此次展覽分成“石上史詩”、“百年先覺”、“三星輝映”、“鴻鵠高飛”、“厚土耘鋤”五個篇章，以大漢雄風(fēng)與20世紀徐州美術(shù)發(fā)展為主要敘事線索，系統(tǒng)、全面、整體地梳理了近百年來徐州美術(shù)發(fā)展的歷程，探索研究漢美術(shù)與徐州近百年美術(shù)發(fā)展的關(guān)系。另一方面，展覽以李可染先生、朱德群先生和王子云先生的藝術(shù)創(chuàng)造為引領(lǐng)，從徐州近現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展的視角，呈現(xiàn)出中國近現(xiàn)代美術(shù)從發(fā)生到發(fā)展經(jīng)歷的時代演變，以及中西方美術(shù)在交流、對話、交融過程中所展現(xiàn)的獨特面貌。

  徐州是漢文化的發(fā)源地，西安是漢文化的輝煌地。相比較于其他城市，西安似乎與“彭城畫派”的氣場更搭。在這里舉辦展覽，也將對加強兩市文化交流、促進文化事業(yè)發(fā)展，更好地宣傳推介徐州、弘揚“徐州精神”有更重要的意義。

  千秋史脈

  徐州藝術(shù)的源頭與厚土

  徐州歷史源遠流長，現(xiàn)存新沂的花廳文化遺址距今至少有6300多年。帝堯時建大彭氏國，封彭祖于今市區(qū)所在地，徐州稱彭城即始于此。至今，徐州的很多地方仍保留著大彭國龍山文化遺跡，距今也有4000年的歷史。安陽出土的甲骨文中有11片卜辭記載著關(guān)于“彭”的文字，與《竹書紀年》的記載相吻合。據(jù)此可知，徐州有文字記載的歷史可以追溯到3100年前。春秋時，徐州為宋國彭城邑，戰(zhàn)國時宋國棄睢陽而遷都彭城，宋滅以后彭城屬楚，謂之西楚。秦漢之際，西楚霸王項羽建都彭城。此外，彭城還是西漢、東漢、三國時曹魏和西晉等三朝封國的國都，長達500多年。從這里走出的布衣皇帝漢高祖劉邦一統(tǒng)天下，開創(chuàng)了歷史上輝煌的漢王朝。

  “千年龍飛地，一代帝王鄉(xiāng)。”歷史上的徐州走出了11位開國皇帝，劉邦、劉裕、蕭道成等名垂青史。江山依舊，幾度夕陽。翻開歷史的版圖，古徐州所統(tǒng)轄之地包括現(xiàn)在江蘇的徐州、淮陰、連云港及鹽城地區(qū)，山東的棗莊、臨沂、濟寧和安徽的宿州、亳州、淮北地區(qū)，河南的商丘一部。《呂氏春秋》曰：“泗上為徐州，魯也。”由此可見，徐州不但是兵伐之地，而且還是中華文化起源之所在。

  文化風(fēng)韻滋潤了徐州。歷史文化和燦爛文明，為徐州留下了大量文化遺存。漢兵馬俑、漢墓、漢畫像石光彩奪目，漢高祖把酒高歌、項羽秋風(fēng)戲馬、呂布轅門射戟、張良悲歌散兵等眾多勝跡為徐州平添了神秘和壯麗。豐厚的歷史積淀和地緣文化，巨大的包容性和開放性形成了獨具魅力的文化特色，也留下了彌足珍貴的藝術(shù)遺跡。徐州大墩子遺址出土的彩陶器物，其上各色點線花紋圖案，向人們透露出5000多年前書寫的點畫信息；邳州博物館珍藏的春秋戰(zhàn)國時期古徐國編鐘銘文“徐王之孫……永寶用之”等38字，是徐州留下的最早的書畫資料；漢畫像石博物館藏《延平元年刻石》和散見于民間收藏的漢畫像石，是我國兩漢書畫的奇葩。

  畫藝有道

  彭城畫派的傳承與拓展

  對徐州美術(shù)產(chǎn)生最直接影響，也是徐州最初、最具特色的美術(shù)資源無疑是兩漢藝術(shù)。從現(xiàn)存作品看，徐州是兩漢文化藝術(shù)遺存最為集中豐厚的地區(qū)之一，其中漢墓、漢畫像石、漢兵馬俑并稱徐州“漢代三絕”。所以史學(xué)界有學(xué)者提出了“明清看北京、先秦看西安、兩漢看徐州”的觀點。

  漢畫像石從題材上說包羅萬象，從王公貴族到平民百姓的日常生活、從神話傳說到歷史故事、從人物到花鳥山水等等。我們從這里已經(jīng)可以看到中國美術(shù)以后在題材方面的各種發(fā)展，構(gòu)成了一部漢代人的現(xiàn)實與精神的百科全書。無疑，兩漢藝術(shù)是徐州人民創(chuàng)造的一種獨特的藝術(shù)形式。徐州的漢畫像石在藝術(shù)手法上集合了現(xiàn)實主義與浪漫主義，即在題材上是現(xiàn)實主義，而在藝術(shù)處理上則是浪漫主義。這是一種類似于希臘文明的、注重身體與精神統(tǒng)一的世界觀和文化觀。

  徐州最具現(xiàn)代價值的美術(shù)資源，應(yīng)是19世紀末以來大批徐州籍藝術(shù)家（包括理論家）共同建構(gòu)的現(xiàn)代美術(shù)。自清末以來，徐州出現(xiàn)了一種可以說歷史上從未有過的現(xiàn)象，即涌現(xiàn)出大批富有成就的藝術(shù)家，其中不乏像張伯英、王子云、李可染、朱德群等享譽國內(nèi)外的藝術(shù)名家和大師。他們成立了像“銅山書畫研究會”“集益書畫社”和“東方書畫社”這樣的社團，聯(lián)合起來進行美術(shù)創(chuàng)作的研究。

  1924年，王琴舫、閻詠伯、王繼述、王壽仁、張金石、王子云、蕭龍士等7人共同創(chuàng)辦了徐州私立美術(shù)專科學(xué)校。這是近代中國最早成立的私立美術(shù)學(xué)校之一。1932年徐州美專校慶時，還專門邀請到了杭州的林風(fēng)眠、王子云，上海的汪亞塵、王遠勃、王濟遠，南京的徐悲鴻、張書旂、陳之佛、唐陀，北京的張伯英和天津的華世奎等前來祝賀，由此表明了徐州美專當(dāng)時的廣泛影響力�？梢哉f，這種影響一直波及到今天，致使許多在全國具有影響的優(yōu)秀的徐州畫家不斷涌現(xiàn)。僅就書畫方面而言，就有在外發(fā)展的張立辰、喻繼高、趙緒成、尉天池、馬世曉、程大利、李小可等等，以及在當(dāng)?shù)氐耐跫闹邸⒔�舟、朱天杰、楊振廷、高洪嘯、孫茂祥、楊進民等等。

  徐州近代美術(shù)從19世紀末一直延伸到20世紀中，并在30年代呈一時之盛。也正是在這樣的氛圍中，一個完整的“彭城畫派”得以形成。我們發(fā)現(xiàn)，徐州美術(shù)的發(fā)展是在一種傳承與拓展中行進的。漢畫像石奠定了徐州美術(shù)的基礎(chǔ)，這就是霸悍正氣的藝術(shù)格調(diào)、積極浪漫主義的藝術(shù)趣味和生動鮮活的現(xiàn)實主義精神。這些都通過不同的方式或從不同的方面?zhèn)鬟f到20世紀的“彭城畫派”藝術(shù)家那里。我們看到，正是本著這樣傳承與發(fā)展的精神，在近代美術(shù)中，徐州才涌現(xiàn)出了眾多著名的美術(shù)大家，如中國畫中的李可染、水彩畫中的王肇民、油畫中的朱德群、美術(shù)史論中的王子云和朱丹。

  另外，還值得一提的是，上世紀70年代末至80年代末的10余年間，徐州油畫在方冰山、虞建、李建國、陳少立、李廣才、魏魯寧等人的影響和帶領(lǐng)下，一方面堅持從歐洲寫實油畫的傳統(tǒng)與當(dāng)代西方寫實油畫大師語言中直接獲取創(chuàng)作技藝與語言；另一方面，他們深入生活，注重對當(dāng)代人物日常生活的捕捉，創(chuàng)作出了一批真實而樸素地反映了那個年代的生活畫卷。徐州的油畫創(chuàng)作一度在江蘇省內(nèi)影響很大。另外，水彩、水粉和版畫在陳健升、孫田成、王九詩等人的帶動下也創(chuàng)作出了一批優(yōu)秀的作品。上世紀八九十年代以后，還有幾位徐州籍藝術(shù)家、學(xué)者從家鄉(xiāng)走出 去到外地求學(xué)，畢業(yè)后也成為了一些重要藝術(shù)機構(gòu)的中堅力量。他們是：陳傳席、李建國、王其鈞、高天民、尚輝、朱虹子、徐沛君等。

  20世紀80年代初，徐州的美術(shù)開始走上繁榮發(fā)展的快車道，各種美術(shù)團體、藝術(shù)教育機構(gòu)在創(chuàng)建或恢復(fù)中，徐州文聯(lián)下屬的美術(shù)工作者協(xié)會得以建立。徐州國畫院于1980年成立，喬俊生、姜舟等都是建院后最早調(diào)入畫院的一批畫家（畫院在成立初期還聘任吳俊友、李懷林、朱天杰、王志銘、黃秉乙為兼職畫家）。他們大多出生于上世紀40年代，作為一個專業(yè)藝術(shù)群體的集中體現(xiàn)，在文化上強調(diào)繼承性與連貫性，注重于對傳統(tǒng)營養(yǎng)的吸收。

風(fēng)聲先覺

  根扎本土的“八大家”

  20世紀二三十年代，中國社會深陷外有侵略、內(nèi)有壓迫的雙重危機。面對社會現(xiàn)實，“為大眾而藝術(shù)”的思想應(yīng)運而生。正是在這種帶有明確革命精神的藝術(shù)觀的感召下，徐州相繼走出了一批杰出的書畫家、雕塑家和藝術(shù)史論學(xué)者，其中包括張伯英、王子云、王青芳、劉開渠、李可染、朱德群、王肇民、朱丹，又稱徐州“八大家”。這8人際遇不同，探索領(lǐng)域各異，但皆有大成，對現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)進程產(chǎn)生了重要影響。

  張伯英跨越晚清與民國兩個時代，但總體上他屬于舊式文人，以“納帖入碑”的作法留名書史。張伯英的可貴之處在于不盲從時風(fēng)，他敏銳地意識到“尊碑抑帖”有矯枉過正的危險，于是同時探究“碑”與“帖”的優(yōu)長與不足，成功地做到了“碑帖兼融”，促進了書法藝術(shù)的發(fā)展。

  藝術(shù)創(chuàng)作主要是個人行為，但書畫家的命運與家國、時代的變遷緊密相連。這一點，在王子云、劉開渠、李可染、王肇民、朱丹5位藝術(shù)家身上體現(xiàn)得尤為明顯。

  1930年，王子云以西湖藝術(shù)學(xué)院駐歐洲代表名義留學(xué)法國。他既是雕塑家、畫家，也是中國美術(shù)考古的拓荒者。在群雄逐鹿、“叢林法則”盛行的民國時期，他屢遭劫難而對藝術(shù)癡心不改。他對祖國美術(shù)遺產(chǎn)的熱忱，對學(xué)術(shù)事業(yè)的專注，都讓人感佩。他的專著《中國雕塑藝術(shù)史》填補了我國雕塑史研究的空白，成為雕塑史研究領(lǐng)域的一塊基石。

  劉開渠1929年考入法國巴黎高等美術(shù)學(xué)校雕塑系。他的雕塑造型嚴整而簡練，理性特色濃郁。他主持的大型人物群雕情節(jié)完整，具有史詩性的宏大氣勢。他關(guān)注人生，自覺地服務(wù)于社會，將中國傳統(tǒng)雕塑語言融入西方古典雕塑手法中，對新中國的城市雕塑事業(yè)貢獻巨大。

  王肇民在素描、版畫等諸多領(lǐng)域都有不凡的建樹。在戰(zhàn)爭年代，他以筆為槍，積極宣傳進步思想。他的水彩畫在晚年達到爐火純青的境地，尤為學(xué)界所推崇。他的水彩畫將具象美與抽象美高度統(tǒng)一，把西方藝術(shù)的色彩美與中國傳統(tǒng)藝術(shù)的筆法美融為一體。

  李可染的藝術(shù)，很早就顯示出革新的秉性。盡管他最鐘情于國畫創(chuàng)作，但在全民抗戰(zhàn)的潮流下，他創(chuàng)作了大批宣傳畫。和平時期，他才得以全身心投入山水畫創(chuàng)作，推動了山水畫從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)換。他的創(chuàng)作理念是“為祖國河山立傳”，故鄉(xiāng)徐州為他的創(chuàng)作打上了或深或淺的印記。

  朱丹是一位集畫家、理論家、學(xué)者、美術(shù)教育家、美術(shù)活動組織者于一身的藝術(shù)大家，中國的“紅色美術(shù)”歷程與他有著緊密的聯(lián)系。他在繪畫創(chuàng)作、詩歌創(chuàng)作、藝術(shù)理論研究等領(lǐng)域都卓有建樹。數(shù)十年前，他植下的藝術(shù)之樹已經(jīng)蓊郁成林，今天的許多名家棲身其中，受益頗多。他當(dāng)年輔導(dǎo)的學(xué)生早已成長為美術(shù)界骨干，在學(xué)術(shù)研究、書畫創(chuàng)作領(lǐng)域發(fā)揮著重要作用。

  王青芳在中國畫、篆刻、木刻等許多領(lǐng)域都有涉獵，且皆有過人之處，但由于過早辭世，他的個人風(fēng)格沒有得到充分發(fā)展，這是一大遺憾。

  朱德群青年之后遠離故土并最終成名于法國。他晚年的畫作近乎抽象，具體的形象不再重要，色彩與圖形只是他審美創(chuàng)造所賴以呈現(xiàn)的媒介。他的畫境恍兮惚兮，渺幻如夢，似乎蘊含著故土的情韻。他將東方文化的思想觀念、中國傳統(tǒng)繪畫的形式語言與西方抽象繪畫的優(yōu)長結(jié)合起來，形成具有東方藝術(shù)精神和內(nèi)涵的抽象風(fēng)格，反映出一種超越時空和跨文化邊界的創(chuàng)造。

  8位藝術(shù)家與世紀同行，他們的記憶中曾留存著珍貴的史料，從他們跌宕起伏的經(jīng)歷中無疑可以管窺百年激蕩的社會風(fēng)云。

  名家眼中的彭城畫派

  徐州的畫家普遍有種雄壯感，但同時徐州又處于楚文化、吳文化的邊緣，這種細膩的江南文化，這種柔美的、婉約的吳地文化對徐州肯定是有影響的，所以這個地方的畫家，應(yīng)該是南北畫風(fēng)兼并，審美眼界兼容，是這么一個特點，這也正是可染先生的畫風(fēng)，也是朱德群先生的畫風(fēng)。

  ──程大利（人民美術(shù)出版社原總編輯、著名畫家、理論家）

  說到中國美術(shù)史，江蘇和浙江都是美術(shù)重鎮(zhèn)。徐州是研究美術(shù)史不可忽略的一個地方。其中一個重要的原因，就是在中國近百年美術(shù)史上好多大人物、大家，都是徐州培育出來的，都是在徐州這塊沃土成長起來的，像朱德群這些人，在海外都有一定的影響；像李可染這些人，是中國百年美術(shù)頂尖人物，是國際性的，屬于代表國家美術(shù)形象的人物。

  ──趙力忠（中國國家畫院研究員、著名美術(shù)理論家）

  徐州作為南北交界的地方，有兼容古今、通達南北、雄秀兼?zhèn)�、開放包容的特點，這些特征都在一到三代的美術(shù)畫家中有所體現(xiàn)。所以，徐州當(dāng)代文化建設(shè)對于徐州美術(shù)進一步的推進是有啟迪意義的。

  ──梁江（中國美協(xié)理論委員會副主任、中國美術(shù)館副館長）

  對徐州這樣一個有著非常好的藝術(shù)創(chuàng)造隊伍與力量的城市，打造畫派還是需要的，當(dāng)下的畫派是需要推動的。不斷地進行理論研究，深入的推介，這樣影響就會漸漸深入人心，也讓人感受到它的真切存在，感覺這個事物出現(xiàn)是自然而然的，畫家也會向著這個“好”去努力。

  ──徐沛君（《中國美術(shù)館》雜志執(zhí)行副主編、美術(shù)學(xué)博士）

  一種畫派的成立，需要有一定數(shù)量的優(yōu)秀畫家及其作品的參與，以形成一個顯著的群體而打造、守護它的定義。“彭城畫派”作為集結(jié)于一方區(qū)域文化的畫家群體，他們以這方土地的坊間風(fēng)俗在自律性中接續(xù)性行走了100多年，在這100多年的每一個歷史時段，均產(chǎn)生過優(yōu)秀的畫家與書法家，我們又有什么理由不把在歷史上頤養(yǎng)于這方區(qū)域文化的畫家群體稱之為“彭城畫派”呢？

  ——楊乃喬（復(fù)旦大學(xué)中文系教授、博士研究生導(dǎo)師）