◎文/徐州日報(bào)記者 劉蘇 圖/本報(bào)記者 仲冬竹

2015年歲末，張立辰藝術(shù)館開館是讓徐州文化圈兒“喜大普奔”的大事兒。

初見張立辰先生，是在開館前一天。雖一路奔波勞頓，臉上明顯掛著倦意，但一入展廳，他瞬間“滿血復(fù)活”，“嗖”地一下混入工作人員的隊(duì)伍，親自指揮這幅畫掛哪里，那幅畫掛哪里，根據(jù)畫的類型、色彩、大小反復(fù)調(diào)試，像是在戰(zhàn)場上指揮若定的將軍。

事實(shí)上，在水墨的黑白世界中，張立辰先生確實(shí)像極了能征善戰(zhàn)的將軍，一幅幅筆精墨妙的大寫意花鳥畫，為他贏得了“中國畫大寫意花鳥領(lǐng)軍人物”的盛譽(yù)。而此刻在藝術(shù)館里忙前忙后的張先生，則更像是被鄰里左右親切稱呼“老九”的普通老鄉(xiāng)。

大師，老鄉(xiāng)，兩種身份在張立辰先生身上肆意轉(zhuǎn)換，過渡自然，不著痕跡，沒有絲毫的違和感。就像他畫中的墨氣一般，干濕濃淡間，見功力，顯性情。

故土印記

1939年出生于沛縣的張立辰先生，即便離開家鄉(xiāng)多年，但在他心中，這里始終是他開啟藝術(shù)之路的起點(diǎn)。在不同的場合，談及這個話題，他的表述幾乎相同：漢文化的雄壯之氣，涵養(yǎng)了他的胸襟;微山湖畔的山水花鳥，滋養(yǎng)了他的藝術(shù)靈魂。

成長經(jīng)歷和故土鄉(xiāng)情以特有符號的形式植入了他的藝術(shù)創(chuàng)作之中。

“我熱愛繪畫藝術(shù)，自幼開始。童年時，生活在微山湖畔的我，最大的興趣就是畫畫。當(dāng)時鄉(xiāng)村中隨處可見的是門神灶碼、月份牌之類的東西，這些就成了我最初追摹的對象，至今仍然深深地印在腦海中。小時候家里生活困難，當(dāng)時我們那兒有‘打山賣湖’的說法，‘撈魚摸蝦’這些事都是那個階段難忘的記憶，和大自然親密接觸就是我當(dāng)時的生活，荷花、蒲草、魚、蜻蜓……那些湖邊的、田頭的場景逐漸形成了一體的感受。”回憶這些時，張立辰臉上始終掛著笑。

這種真切的藝術(shù)感受反映在作品中，自然讓人動容。比如那張叫《爬瓜》的作品，描繪的是農(nóng)村孩子趴在田地里，淘氣拽瓜秧子的場景，這個內(nèi)容就是張立辰小時候經(jīng)歷過的生活場景。因?yàn)椴皇强桃馊フ腋杏X，而是親身經(jīng)歷的生活感受，所以自然有一種“接地氣”的樸實(shí)。

張立辰第一次見到中國畫，是在農(nóng)村土改查抄地主家產(chǎn)的時候。那時候，從他們村一個地主家挖出了滿滿一缸字畫，這些字畫全被打開，鋪滿了院子。童年的張立辰頓時被紙上的“黑疙瘩”吸引住了。雖然他當(dāng)時還不知道那是什么畫，是誰畫的，卻十分驚奇。“后來才知道，那里面有畫蝦蟹的齊白石、有畫山水的傅抱石……其中一幅畫著黑八哥，十分跳動，那種直觀、神秘的水墨形象，至今都難以忘記。那畫出自潘天壽先生的手筆。我和水墨畫最早的緣分，和潘先生的緣分，便起于童年的這一奇遇。”

更有意思的是，在書法課上，一直被老師要求把墨磨得越黑越濃越好的張立辰，在那些“墨疙瘩”面前，突然對墨有了一種特殊的視覺感受——墨不是黑的，它有濃的、有淡的、有干的、有濕的，這種感受又恰好吻合了中國水墨畫的一大特征“墨分五色”。“總之從那一眼起，我的人生就和水墨綁在一起了。”張立辰說。

“從立辰的畫中就可以看出他的為人，熱情、豪氣、大方、坦蕩，這也是徐州人的特點(diǎn)。30年來立辰的中國畫文化立場始終如一，這一點(diǎn)很難得。他堅(jiān)定不移地沿著這條路走了30年，很執(zhí)著，這就是地域文化特點(diǎn)，這就是豐沛縣人的牛勁。”同行、老鄉(xiāng)兼摯友程大利談及家鄉(xiāng)對于張立辰先生的影響，頗有感同身受的意味。

對于家鄉(xiāng)，那批從徐州走出去，繼而走向輝煌的藝術(shù)家，總有著相似的感受。

不忘初心

就像自己畫的畫兒那樣，張立辰先生還是位重感情的徐州漢子。

一向低調(diào)的張立辰先生，在張立辰藝術(shù)館開館當(dāng)日，干了一件“高調(diào)”的事兒——開館當(dāng)日，在比肩接踵的來賓中，一群穿著樸實(shí)的鄉(xiāng)親格外引人矚目。他們是特邀嘉賓，是張立辰先生專門從老家沛縣請來的友人。

“我在家排行‘老九’，父老鄉(xiāng)親一直關(guān)注‘老九’的成長，今天這個藝術(shù)館開館，就當(dāng)‘老九’送給家鄉(xiāng)親人的禮物。”站在主席臺上致辭的張立辰，語氣激動，但語調(diào)依然低沉，如同自語，像是在告訴自己，終于了了多年以來的一件心愿。

在“老九”口中的家鄉(xiāng)親人中，自然還包含一位對他來說極其重要的人——李雪鴻。李雪鴻、潘天壽兩位導(dǎo)師，是他在任何重要的場合和訪談中都必須提到的人。

“小學(xué)畢業(yè)之后，我考入了徐州三中，就讀初、高中六年，開始真正接觸到了比較正規(guī)的中西畫啟蒙教育，這應(yīng)該也是我學(xué)藝道路的真正開端。我遇到的美術(shù)老師是著名山水畫家李雪鴻先生，他畢業(yè)于西湖國立藝專(浙江美院、中國美術(shù)學(xué)院的前身)，與李可染先生既是同鄉(xiāng)，又是西湖國立藝專同學(xué)，中、西畫全面，山水、人物、琴

棋兼擅。我在李老師的指導(dǎo)下臨摹《芥子園畫譜》，臨摹任伯年的畫作，同時背誦中國畫論：六法、三遠(yuǎn)、六要、六長、三病十二忌等，對于傳統(tǒng)筆墨的最初認(rèn)識即由此開始。”

李雪鴻不光教同學(xué)們畫畫，作為國立藝專的學(xué)生，他還喜歡講藝專大師們的故事，講他的老師潘天壽、林風(fēng)眠、顏文樑、劉海粟和同學(xué)李可染等的治學(xué)和作畫風(fēng)格。耳濡目染，他的這些關(guān)于西湖國立藝專的感受，無形中也成為張立辰了解藝專精神和傳統(tǒng)的最佳門徑，讓年少的張立辰，心中充滿了對西湖國立藝專的向往。

1960年，張立辰如愿以償，考入浙江美術(shù)學(xué)院中國畫系，受業(yè)于潘天壽、吳茀之、陸維釗、諸樂三、陸抑非、顧坤伯、潘韻、方增先等名師。

在張立辰的記憶當(dāng)中，進(jìn)入浙江美院之后的第一堂課，就是潘天壽先生上的。那時的他們對于國畫這種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式所知并不太多，對一切都充滿了好奇和渴求。潘天壽先生帶著他們這些新生參觀了學(xué)校陳列館的藏畫展，這是大多數(shù)同學(xué)第一次真正意義上接觸到中國古代繪畫。對這些古代的優(yōu)秀繪畫作品，潘天壽一一點(diǎn)評，并將中國繪畫千年以來的歷史脈絡(luò)做了形象的描述，更重要的是，他從這開始教學(xué)生們?nèi)绾?ldquo;看畫”，何為“筆墨”。“那些思想的閃光點(diǎn)，即使在今天也同樣值得我輩去研究和繼承。”張立辰動容地說。

而傳承潘先生思想是張立辰后來選擇在中央美院做教師的根本原因，也是他在近40年的教學(xué)生涯中一直堅(jiān)守的“規(guī)矩”。“這次為張立辰藝術(shù)館捐畫，其實(shí)也有這方面的考慮�；蛟S我不能在徐州教許多學(xué)生，但我希望，我的畫能多少給徐州學(xué)畫的人一點(diǎn)兒啟發(fā)，這就夠了。”

受藝術(shù)之托

在當(dāng)下追名逐利、日益浮躁的藝術(shù)圈，張立辰先生無疑是個另類的存在：不入江湖，他從不賣畫，也不向任何拍賣會送拍品;但“江湖”卻始終有他不同版本的傳說，每有拍品上拍，必價(jià)格不菲，屢創(chuàng)天價(jià)。

對于畫作價(jià)格，淡泊名利的張立辰先生不介意，也不關(guān)注。甚至，對于在徐州建一座以自己名字命名的藝術(shù)館這樣一件純公益性的活動，最初他也是心有惶恐：“我學(xué)畫源于熱愛，沒想去追名逐利。小時候，我父母常說‘人行好事，莫問前程’。上學(xué)時，我的老師潘天壽先生說‘學(xué)藝術(shù)的人要忠于藝術(shù)’，這是很高的境界，簡單來說就是畫好畫。建這樣一座藝術(shù)館會不會給人留下沽名釣譽(yù)的口實(shí)?”

真正讓張立辰放下“包袱”的，是去年9月份，在徐州美術(shù)館舉行的“水墨彭城——全國寫意中國畫作品展”。雖說這次“國展”吹響了大寫意回歸的集結(jié)號，但之所以舉辦這次展覽的前因卻是勿庸置疑的——寫意精神的缺失已成為當(dāng)下國畫創(chuàng)作中的普遍現(xiàn)象，這個寫意精神不是筆墨的濃淡，不是形式的變化，而是精氣神缺少表現(xiàn)精神。

“寫意畫不同于工筆，更不同于油畫，它需要相當(dāng)?shù)墓α�，它要求作者要能拿得住筆，用筆要一步到位。人們想象中的寫意畫，必是揮于一毫，顯于萬象，形質(zhì)神蕩，氣運(yùn)飄然。不過寫意畫氣勢再大，筆須再粗，也是心畫，非體力活，這些都需要作者有相當(dāng)?shù)墓αΑＴ趯懸猱嬛�，造型要更簡潔神妙。筆墨更洗練豪放的大寫意比生動瀟灑的小寫意為難;而在大寫意畫中，借花鳥畫傳情的花鳥畫比模山范水的山水畫和傳神寫照的人物畫為難。所以，大寫意花鳥畫更是很少有人觸及。”對于中國畫寫意精神的缺失，張立辰看在眼里，急在心里。

因此，作為“中國畫大寫意花鳥領(lǐng)軍人物”的張立辰?jīng)Q定做些什么，就像當(dāng)年受潘天壽先生教誨，鄭重地在筆記本上寫下“受藝術(shù)之托”這幾個字一樣，“這是我的態(tài)度，也是責(zé)任”。

為此，這次張立辰藝術(shù)館開館，他捐出了近70幅作品，都是精挑細(xì)選的各個時期的代表精品，且多幅尺寸達(dá)到5米×3米。要知道，雖名為“張立辰藝術(shù)館”，但這個藝術(shù)館卻并非張立辰的私人藝術(shù)館。

在這些作品中，有他畫的《荷》，盛夏的紅蓮呈映日之姿，蓬葉以破墨法卷舒傾勢而展;兩柄芙蓉碧波間,一含露嬌羞而藏,一撐天而上;葦葉蘆花參差交錯水中,氤氳相成,洇潤清瑩,鉛華洗凈……再看他畫的竹，水墨交融，淋漓酣暢，枝葉極密，甚至有成墨團(tuán)者，卻得致趣，竹干竹枝筆猶勁，剛中含柔，極有韌性，任風(fēng)東西，意通天地……

畫品如人品，于張立辰先生，信然。