李可染《雄關漫道·蒼山如�！罚�96cm×157cm。
編者按：中國近代杰出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子李可染創(chuàng)作的《萬山紅遍》《韶山革命圣地毛主席故居》《松柏高立圖·篆書四言聯(lián)》等作品拍出上億元高價，在中國畫方面，他主張“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。他也強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之于單純。他還提出“采一煉十”的主張，意為：采礦是艱辛的，冶煉更加需要付出十倍百倍的勞動，真正的藝術創(chuàng)造必須兼有采礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。那么，李可染又付出了怎樣的艱辛才煉成億元級書畫家？
學習態(tài)度：潦草是最大的錯誤
“潦草是最大的錯誤，沒有比潦草更大的錯誤了。”李可染認為，藝術創(chuàng)作不是“探囊取物”，要把整個生命力投進去，如“獅之搏象”，如“無鞍騎野馬”；“赤手捉毒蛇”，必須全力以赴，精力高度集中。有的人一輩子精力從來沒有集中過，因此做不好事。古人云：“萬物靜中得”，靜就是靜下心來，思想高度集中。“聰明”二字如何解釋？“聰”是聽得清，“明”是看得明，也就是思想能夠集中的意思。
有人認為大畫家畫畫都是漫不經(jīng)心地隨便抹幾筆，以為從胡亂林中可以產(chǎn)生好畫，創(chuàng)造奇跡，然而，李可染表示，他曾�？待R白石作畫，和很多人的想法恰恰相反，齊白石不是畫得很快，而是很慢；不是隨隨便便，而是十分嚴肅。越是大筆墨的畫，越需要小心經(jīng)意，因為要在簡單的幾筆里、表現(xiàn)豐富的內容，這不是輕而易舉的事情。大藝術家如此，何況初學！李可染坦言，盡管自己曾經(jīng)畫過幾百幅山水畫，但面對著新的對象，還感到惶悚，感到很吃力，很困難。
面對新的嘗試，不要擔心會畫壞，“怕畫壞是沒有出息的，只要用心畫，畫壞了沒有關系。”李可染有一顆圖章，叫做“廢畫三千”，就是鼓勵自己不要怕畫壞的意思，“因為怕畫壞，就墨守成規(guī)，不敢突破，總在自己的圈子里轉，這是一種墮性的表現(xiàn)，是很難進步的。”
藝術修養(yǎng)：多交朋友 善于學習
藝術家要善于學習，向傳統(tǒng)學習，向同時代的人學習，正如黃賓虹先生所言，“學藝術要多交朋友”，他廣為搜羅古今中外的作品，作為自己的借鑒。李可染直言，我們不僅要向成功的藝術品學習，也要向失敗的藝術品學習，大藝術家的吸收面都是很廣的。李可染認為，有的青年愛用現(xiàn)代人的思想感情要求古人的畫，這是學習傳統(tǒng)的最大障礙，“過去學校掛有黃賓虹先生的畫，一些人看不懂，有的甚至提出反對，說這些畫沒有什么意思。其實，黃老先生的畫有很多優(yōu)點是供我們學習和借鑒，但他的意境比較舊，我們不能完全用現(xiàn)代人的思想感情去要求他。學習傳統(tǒng)要有分析，要有師長舍短的精神。”
在李可染看來，黃賓虹先生的畫整體感很強，層次很深厚，充分表現(xiàn)了大自然多種物象之間微妙復雜的關系，若接若離，渾然一體；有的畫遠看草木蔥蘢茂密，山石重疊，近看一塊石頭也找不到；有的畫充分表現(xiàn)了江南山水飽含水蒸汽的濃郁氣氛，在筆墨上達到了很高的成就。“學習古畫也是一樣，筆墨好的就是筆墨，線條好的就專學它的線條，過去我做過這樣的工作，訂了一些小本子，把古畫中的山石樹木人物等分別臨摹，意境好的就記下整個構圖，自己特別喜愛的就臨摹全幅，這對我的幫助很大，學習傳統(tǒng)需要下功夫的。”
李可染曾表示，時代變了，思想感情變了，內容變了，技法一定要變，技法是發(fā)展的。“有些人專以仿古為能事，沒有自己的感受，自然就淪入公式化，這不是學習遺產(chǎn)的正確態(tài)度。”為了避免公式化，畫家必須到生活中去，自然界本身是豐富多彩，變幻莫測的，它可幫助畫家克服公式化。
畫家在藝術修養(yǎng)方面除了要有深厚的傳統(tǒng)知識和豐富的切身經(jīng)驗，同時還要不間斷的磨練功夫，藝術不僅要苦學，更主要的是苦練。李可染直言，學習這個詞很確切，只學不習是不行的，還必須經(jīng)常練習，否則，一切都只會落空。
蘇公網(wǎng)安備 32031102000168號
