編者按：如今目下所及，形形色色的少兒美術(shù)培訓(xùn)班充斥著社會各個角落，無論是泛濫成災(zāi)的少兒美術(shù)考級，還是令人驚駭?shù)母鞯仄孑饨ㄖ�，都指向一個共同的問題：美育的缺失。美育問題最基礎(chǔ)，也是最不容忽視的。日前，中國國家畫院成立美育研究所，張曉凌任所長，他表示，中國目前面臨的嚴重危機就是精神危機，其重要的根源是由于我們美育的缺失，不明好壞，不分美丑，不了解人文歷史，不知道一個人的成長需要哪些基本的人文素養(yǎng)，而這也是我們與西方教育相比所存在的巨大差距。當然，對于美育問題，尤其是少兒美術(shù)考級，社會也多有批評討論，但純粹的批評并不是最終的目的，如何來進行轉(zhuǎn)化和建設(shè)，使其向良好的方向發(fā)展才是更需要關(guān)心的。在此，本期時評，特以為主題，邀請各位學(xué)者批評家建言獻策、共同討論。

　失重的審美

　藝術(shù)教育不是簡單的常識普及和技能訓(xùn)練。而是通過藝術(shù)溝通人與人、人與社會、人與自然，通過藝術(shù)培養(yǎng)分析問題和解決問題能力，通過藝術(shù)塑造個人性格、自信的問題。

　我們用成熟替代了天真，用老練替代了稚拙，用“僵化的理性”替代了“生動的非理性”，并且最終用文字替代了圖畫。

　　何為失重的審美

　失重原本是一種物理學(xué)意義上的空間現(xiàn)象，現(xiàn)在成為了一種美學(xué)意義上的空間現(xiàn)象，而且是相對于正�，F(xiàn)象的反�，F(xiàn)象，它呈現(xiàn)了事物在微重力環(huán)境下所處的不確定狀態(tài)，這種狀態(tài)值得描繪，更值得聯(lián)想。

　與正常的空間狀況相比較，失重表現(xiàn)出的特點是“動”，而不是“靜”。這是兩種不同的審美狀態(tài)，前者是正常的，后者是反常的。而我們更習(xí)慣于審美的正常狀態(tài)，習(xí)慣于在正常狀態(tài)下對于靜態(tài)事物的描繪，具體地說，是對于那些具有確定性因素的事物的描繪，并且由此養(yǎng)成了，繪畫應(yīng)該是一種正常狀態(tài)的審美判斷。

　也正因為此，我們只習(xí)慣于描繪“靜”，不習(xí)慣于描繪“動”，因為“動”有違于正常的審美準則，它的不確定性常常讓我們無從把握、無從判斷。久而久之，我們便只能認識“靜”，不再認識“動”了。

　這就是我們畫得了“靜”，畫不了“動”的原因，也是我們始終依賴客觀描繪，敬畏主觀表達的原因。其實動態(tài)的事物，并不比靜態(tài)事物更難于描繪，只是描繪的意義有所改變，由原先對于“靜態(tài)空間關(guān)系的記錄”，變?yōu)榱爽F(xiàn)在對于“動態(tài)空間關(guān)系的組織”。一種是被動的刻畫，另一種則是主動的塑造。

　而審美教育的核心，恰恰是培養(yǎng)學(xué)生主動塑造的能力；主動的塑造形象、主動的塑造畫面、主動的塑造視覺規(guī)律，并最終達到塑造他們自己的目的。

　長久以來，我們過于重視了被動的刻畫，過于輕視了主動的塑造。所以我們越來越擅于用手去畫，越來越不擅于用心去想，不知不覺中，我們審美判斷能力已經(jīng)變得不再完整。失重雖然改變了原有視覺因素的規(guī)律，也就是“靜中求動”。卻讓我們發(fā)現(xiàn)了新的視覺因素的規(guī)律，也就是“動中求靜”，這無疑是對素描教學(xué)的思維拓展。以往我們畫畫，是在規(guī)律中尋求變化，重在刻畫記憶，是能力的體現(xiàn)。現(xiàn)在我們畫畫，是在變化中尋找規(guī)律，重在調(diào)動記憶，是想象力的體現(xiàn)。我們的素描教學(xué)正在改變、也正在進步，還需要更多的教育者和受教育者參與其中。

　　“本能”是先于頭腦的存在

　什么叫本能呢，那些無師自通的東西，那些不用學(xué)就會的東西，應(yīng)該就是本能。特別是在藝術(shù)領(lǐng)域，有非常多無需教授的東西是我們與生俱來就會、就懂的。但如今我們卻越來越注重經(jīng)驗和理性，越來越注重別人留下的那些看得見、摸得著，可以直接挪用的的東西，并把這些東西奉為神明。我在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)我們的學(xué)生有很多潛在的本能，這些東西非常了不起，一旦被喚醒，就會如洪水猛獸般勢不可擋，讓人刮目相看。

　這些本能的東西在畫面中起的作用，非常有可能是決定性的。在繪畫中善于利用這些本能的因素，你會發(fā)現(xiàn)，這里孕育著一個寶藏……

　“直覺”是不假思索的預(yù)感

　直覺不同于本能，它有部分理性因素，是我們直觀的感受與認識的綜合結(jié)果。我們應(yīng)該思考一下，自己的繪畫中有多少是直觀感受？有多少是教科書上的經(jīng)驗？我們的童年都是用直覺畫畫的，可是我們現(xiàn)在的畫里還有多少直覺可言呢？藝術(shù)一旦沒有了直覺，藝術(shù)就完蛋了。

　繪畫里沒有了我們直觀感受到的形和色，是不會觸動別人的，因為藝術(shù)是要通過直覺去傳遞的。藝術(shù)家會通過直覺去創(chuàng)作，觀眾也會通過直覺去觀看，這樣藝術(shù)家與觀眾之間才會形成交流。反之就會受到阻礙，當今在中國繪畫創(chuàng)作中呈現(xiàn)出的太多制作性問題，就與直覺的喪失有關(guān)。中國畫中的寫意，氣韻等最核心的審美價值慢慢的都沒有了……

　“情感”不僅僅是喜怒哀樂

　只要想到表達情感，我們更習(xí)慣于在喜、怒、哀、樂中去尋找答案。但情感并沒有那么簡單，無論是情感的呈現(xiàn)的方式，還是情感本身，都是復(fù)雜的、微妙的。我們的一個眼神、一個口型、一個心理變化，都是情感的綜合反應(yīng)和豐富表達，所以繪畫無法給情感定義，比如，愛、恨、情、愁等，只能任由情感去定義繪畫，比如，復(fù)雜的、矛盾的、糾結(jié)的、欣慰的、榮耀的等。情感不是繪畫的內(nèi)容，而是繪畫的動機。讓瞬息變化的情感留下印記，怎樣留下印記，留下什么樣的印記，這也許才是繪畫應(yīng)該做的事情。

　所以在繪畫當中只要我們不抑制情感，不利用情感，那這件繪畫作品就一定會好。我們在當今的繪畫里，越來越多地看到經(jīng)驗和冷靜，看到非情感和故作鎮(zhèn)靜。我不接受如今繪畫中流行的冷酷，尤其是以時尚的面目掩飾的冷酷，它剪斷了人與藝術(shù)之間相互依存的紐帶。不是我拒絕了藝術(shù)，而是藝術(shù)拒絕了我……