圖片來源 ：故宮博物院、中國美術(shù)館、網(wǎng)絡(luò)

 瓷器及古畫圖片文字說明來源：故宮博物院

 與松竹梅“歲寒三友”為伴

 把淡淡的芳香默默地奉獻(xiàn)給世界

 枝落葉黃的秋天，你迎風(fēng)成長

 開成一片驕傲的長河

 給予這寥落的秋天金黃的顏色

 深秋，天氣涼了

 寒風(fēng)越狂，你盛開的越旺

 不畏嚴(yán)寒，傲視群芳

 怪不得你的精神被廣泛傳唱

齊白石《茶壺瓶菊》1947年作 中國美術(shù)館藏

 作為四君子之一的菊花，自古以來就受到文人墨客的喜愛，除了與菊有關(guān)的風(fēng)俗習(xí)慣還有詩畫為證，歷史上流傳下來的詩詞不勝枚舉，如：

 有以“菊”抒發(fā)淡泊明志情懷的：

“采菊東籬下，悠然見南山。”

　　——陶淵明(魏晉) 《飲酒·其五》

 有以“菊” 形容君子氣節(jié)的：

 黃花本是無情物，也共先生晚節(jié)香。

　　——于謙(明代)《過菊江亭》

 秋菊堪餐，春蘭可佩，留待先生手自栽。

　　——辛棄疾(宋代)《沁園春·帶湖新居將成》

 有以“菊”表述秋日“清愁”的：

 檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去。

　　——晏殊(宋代)《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》

 紫艷半開籬菊靜，紅衣落盡渚蓮愁。

　　——趙嘏(唐代) 《長安晚秋 / 秋望 / 秋夕》

 還有拿菊花表達(dá)濃濃“殺氣”的：

 待到秋來九月八，我花開后百花殺。

 沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。

　　——黃巢 (唐代)《不第后賦菊》

 生于魏晉時(shí)期的陶淵明，以一首“采菊東籬下，悠然見南山”詩句名垂千古，可以看出，菊花作為他以物詠志的道具，在魏晉時(shí)期就已經(jīng)在士人之間有所種植，而且還被賦予了高潔的意義。同樣生于魏晉時(shí)期的五柳先生有詩作：

《飲酒·其四》

秋菊有佳色，裛露掇其英。

泛此忘憂物，遠(yuǎn)我遺世情。
一觴雖獨(dú)盡，杯盡壺自傾。

日入群動(dòng)息，歸鳥趨林鳴。

嘯傲東軒下，聊復(fù)得此生。

 其中可以想見，當(dāng)時(shí)人們在品味菊花品性的過程中，還開發(fā)了“食用”功能，直到現(xiàn)在菊花茶飲仍然廣受歡迎，既是茶飲，又有清熱解毒的藥用價(jià)值。能賞能吃，實(shí)在是文藝休閑、居家旅行必備良品。

 自有文獻(xiàn)記載，菊花在我國已有上千年歷史。養(yǎng)菊、賞菊、品菊、畫菊，以詩詠菊、以文寫菊……構(gòu)成了中華民族流傳千年的文化風(fēng)俗。除了詩文，你還能在瓷器、首飾、古畫等文物中找到關(guān)于菊花的“倩影”，現(xiàn)在就一起“進(jìn)宮”逛逛那些精美的文物吧。

 瓷器上的“菊”

 菊花是君子之花，拜陶淵明所賜，菊花被賦予了隱逸之風(fēng)。除此之外，菊花還是節(jié)氣之花，九九重陽，賞菊登高，菊花還被認(rèn)為能輕身益氣，令人長壽有征。

 瓷器上的菊花是吉祥、長壽的象征，宋元明清歷代皆有以“菊”為紋飾的瓷器，豪放、秀美、精致、艷麗，風(fēng)格多樣，濃妝淡抹各有千秋。

 北宋，定窯白釉印花纏枝菊紋笠式碗，高4.6厘米，口徑16.6厘米，足徑3.6厘米。故宮博物院藏。碗內(nèi)外施白釉，口鑲銅釦。外壁光素，碗內(nèi)印花裝飾，內(nèi)壁模印纏枝菊紋，近口沿處印回紋一周。

 宋，耀州窯青釉刻花菊瓣紋碗，高5.1厘米，口徑13.2厘米，足徑4.1厘米。碗敞口，圈足。里外均刻菊瓣紋，碗心印一團(tuán)花。通體施青釉，釉色青中泛黃，足邊無釉。此碗為宋代耀州窯青瓷的代表作品。在裝飾方面，以碗心的一朵團(tuán)花為中心，放射狀地向外刻出一片片菊瓣紋，布局舒朗勻稱，線條活潑流暢又不失規(guī)整，反映出當(dāng)時(shí)藝師們的審美觀念，代表了耀州窯瓷器刻花工藝的突出成就。

 宋，哥窯青釉菊瓣式盤，高4.1厘米，口徑16厘米，足徑5.6厘米。清宮舊藏。盤通體作14瓣菊花形，弧腹，圈足。內(nèi)、外及圈足內(nèi)均施灰青色釉，釉面被“金絲鐵線”般開片紋所分割。足底無釉，露出黑色胎骨。中國古代藝術(shù)家和陶瓷工匠在設(shè)計(jì)陶瓷造型時(shí)，善于從大自然動(dòng)、植物中獲得靈感，蛙形、虎形、葵花形、菊花形等造型屢見不鮮。這件菊瓣式盤造型規(guī)整，青灰色釉素裹，交織如網(wǎng)的開片紋妙趣天成，堪稱古陶瓷模仿花朵造型的典范。

 元，鈞窯天藍(lán)釉紫紅斑菊瓣盤，高4.7厘米，口徑21厘米，足徑9.9厘米。盤呈菊瓣形，敞口，淺弧腹，圈足。里、外施天藍(lán)色釉，盤內(nèi)點(diǎn)綴有四塊玫瑰紫色斑塊。元代鈞窯瓷器釉色主要為天藍(lán)色和月白色，帶玫瑰紫色紅斑的較少。此盤造型優(yōu)美，釉色鮮艷，天藍(lán)色與玫瑰紫色交相輝映，絢麗典雅，不愧是元代鈞瓷中的工細(xì)之作。

 明永樂，青花菊瓣紋碗，高10.3厘米，口徑21.2厘米，足徑7.6厘米。清宮舊藏。碗敞口，瘦底，為雞心碗。通體青花紋飾。碗心雙圈內(nèi)飾折枝枇杷紋，內(nèi)壁飾纏枝花紋，內(nèi)口飾海水紋。外口飾回紋，外壁飾菊瓣紋，紋飾間隔以青花線。圈足內(nèi)施白釉，無款識(shí)。碗外壁以花瓣紋裝飾是明永樂、宣德時(shí)典型的風(fēng)格特征，花瓣紋通常作為主體紋飾與其它花紋配合。此碗外壁以32枚菊花瓣為飾，花瓣細(xì)長呈放射狀排列。這些花瓣從足上直接伸展到外口沿下，布滿整個(gè)腹壁，花瓣細(xì)長，排列有序。此器青花色調(diào)艷麗并有暈散，紋飾規(guī)矩而不失明快。

 清乾隆，銅胎畫琺瑯菊花紋執(zhí)壺，內(nèi)務(wù)府造辦處琺瑯作制造。此壺的造型設(shè)計(jì)、繪畫技法、燒制工藝均屬上乘，是清乾隆時(shí)畫琺瑯工藝的絕代佳品。高9.1厘米，口徑6厘米，腹徑10-10.1厘米，足徑6厘米。清宮舊藏。

 清光緒，黃地粉彩菊花紋圓花盆，高8.9厘米，口徑13.1厘米，足徑9厘米。盆板沿，直腹，圈足。足內(nèi)施白釉，紅彩書“體和殿制”4字篆款。內(nèi)白釉無紋，底開兩圓形小孔。外通體施淺黃色釉，板沿處以紅、藍(lán)料彩繪八寶，下飾珊瑚紅釉一周。腹部以粉彩繪白、粉兩色菊花兩組，花或含苞、或怒放，形象逼真。

 “菊花”主題首飾

 作為吉祥紋飾之一，菊花不僅被用在瓷器點(diǎn)綴中，在古代女子首飾上亦有體現(xiàn)，寓祝福長壽之意。

 清，點(diǎn)翠菊花紋頭花，橫20厘米，縱20厘米。清宮舊藏。頭花以銀鍍金材質(zhì)做成菊花紋底托，上嵌點(diǎn)翠，是清代后妃頭飾之一種。此頭花以翠鳥羽毛粘制菊花及花葉，其做工精良，是清代后妃首飾中常用的款式之一。

《延禧攻略》中富察皇后佩戴的菊花絨花劇照

菊花絨花在亦喜亦嗔的富察皇后頭上多次出現(xiàn)

 去年大火的《延禧攻略》，不吝劇情，在首飾方面還是相當(dāng)考究的，運(yùn)用了很多中國傳統(tǒng)的金銀首飾制作工藝，除了清宮后妃常戴的富麗華美的點(diǎn)翠首飾，還有江蘇省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的絨花。

 在劇中也有很多菊花紋飾的絨花頭飾，加上絨花諧音“榮華”，寓意吉祥，契合中國祥瑞文化，受到很多貴族婦女的追捧，在《延禧攻略》中，秦嵐扮演的富察皇后做家常打扮時(shí)就經(jīng)常佩戴菊花絨花。

 佩戴絨花在后宮中代表了樸素節(jié)儉的美德，雖簡約但并不簡單，作為省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，絨花外表雍容華麗，精致美麗。

 絨花，形象逼真，色彩豐富雅致，據(jù)了解，絨花都是手工制作，因?yàn)槠涮厥獾谋憩F(xiàn)手法直到現(xiàn)在都無法用機(jī)器生產(chǎn)。

 《延禧攻略》劇中的絨花頭飾參照了故宮的絨花藏品，由南京的非遺傳人趙樹憲制作完成。

 目前雖然沒有故宮館藏絨花文物圖片，但我們可以看看由南京非遺傳人手工制作的絨花，多少能還原當(dāng)年真實(shí)風(fēng)采。

連頭飾帶衣飾，《延禧攻略》女主令妃魏瓔珞的“菊花主題”造型

87版紅樓夢中，王熙鳳的鳳釵加菊花絨花頭飾造型

 古畫中的“菊花”

 菊花作為“四君子”之一，是古代文人士大夫經(jīng)常表達(dá)的繪畫題材。

 宋代是文人花鳥畫的發(fā)端，也是花鳥畫創(chuàng)作的高峰，在諸多花鳥傳世之作中，可以看到品類繁多、正在盛放的菊花作品。

 宋，《菊叢飛蝶圖》頁，朱紹宗繪，紈扇頁，絹本，設(shè)色，縱23.7厘米，橫24.4厘米。本幅款識(shí)：“朱”。鈐鑒藏印2方，印文模糊，唯可辨一“璘”字。裱邊題簽：“朱紹宗菊叢飛蝶”。圖繪叢菊盛開�；ǚ贮S、白、藍(lán)、紫四色，構(gòu)圖繁復(fù)，燦若文錦。雖是籬邊野景，卻饒富貴典雅氣象。蜜蜂逐花而至，蛺蝶上下翻飛，為畫面增添了動(dòng)感�；ò辍⑷~片的勾染皆極為精工，花心用白粉點(diǎn)染，立體感很強(qiáng)，望似凸出于絹素之上。畫史稱作者“描染精邃，遠(yuǎn)過流輩”，信是不虛。

 南宋 《叢菊圖》圖繪秋菊一叢，紅白相間，繁枝茂葉，生機(jī)勃發(fā)，不見肅殺秋意�；ò暧弥袖h細(xì)筆勾描，再以朱紅或白粉暈染;花蕊用細(xì)筆點(diǎn)出;茂密的葉片或用赭石、或略入汁綠、或稍加藤黃染出，以示老嫩不同的色彩�；ㄖ�欲開、盛開、將殘，葉之翻卷及明暗向背，刻畫得恰到好處。畫風(fēng)工致細(xì)膩，構(gòu)圖豐滿，繁而不亂，密而不窒，設(shè)色艷而不俗，為南宋寫生畫佳作。

 明，《桂菊山禽圖》軸，呂紀(jì)作，絹本，設(shè)色，縱192厘米，橫107厘米。此圖為工筆重彩花鳥與寫意樹石相結(jié)合的作品。所繪主體花鳥：綬帶鳥、八哥、桂花、秋菊，均屬于祥瑞、珍貴之物，寓有富貴長壽和君子節(jié)操含意，內(nèi)容明顯地反映了皇家的藝術(shù)和審美旨趣。畫面的物象既真實(shí)地展現(xiàn)了生物的自然本性，也形象地表達(dá)了內(nèi)涵的寓意。桂樹干粗葉茂，枝頭繁花如錦，黃色金桂似散出陣陣幽香;石畔數(shù)叢菊花，紅、黃、粉、白，色彩斑斕，競相斗艷;枝頭八哥相對鳴叫，突出了其善鳴秉性;綬帶鳥身姿優(yōu)美，深藍(lán)色羽毛分外奪目�；�鳥絢麗的色澤和生動(dòng)的情致，營造出喜慶、歡悅的氣氛和吉祥、華美的意趣。此圖畫法工整鮮麗，繼承了“黃家富貴”的宮廷“院體”花鳥傳統(tǒng)。同時(shí)，工筆重彩的花鳥與粗筆水墨的樹石相間，也反映了呂紀(jì)兼工帶寫的成熟花鳥畫風(fēng)格。

 宋代以降，花鳥畫創(chuàng)作呈現(xiàn)多元化發(fā)展趨勢，有工有寫，也有兼工帶寫，風(fēng)格多樣，菊花的種類也趨近代觀賞品類。

 在清代，甚至出現(xiàn)了表現(xiàn)高士文人欣賞菊景的“非典型性”花鳥畫，還有石濤將賞菊場景融入山水畫之間的暢意之作。表達(dá)了畫家將小景融入大景，景中有景的畫面深度探索。

 清，石濤《對菊圖》軸，圖繪雙松虬結(jié)的庭院內(nèi)梅、竹互映，房舍錯(cuò)落，屋內(nèi)高士觀賞秋菊，其品菊的舉止生動(dòng)傳神，點(diǎn)明了“對菊”的畫作主題。庭院外是迂回盤桓的山巒和自遠(yuǎn)而近的江水，它們?yōu)楦呤窟h(yuǎn)離世俗的隱居之地平添了幾分清幽。此圖與石濤貫有的筆墨雄健縱恣、豪放灑脫的畫風(fēng)不同，刻畫工整細(xì)膩，或徐或疾的筆致和富于節(jié)奏變化的朱點(diǎn)、墨點(diǎn)自得一股蒼莽之氣。此幅當(dāng)屬石濤居住揚(yáng)州時(shí)期創(chuàng)作的一幅難得的精細(xì)之作。

 清，《王原祁藝菊圖》卷，禹之鼎作，絹本，設(shè)色，縱32.4厘米，橫136.4厘米。本幅款題“廣陵禹之鼎敬寫”。鈐“慎齋禹之鼎印”、“廣陵囗囗”。此圖是禹之鼎在京城官任鴻臚寺序班、供奉暢春園時(shí)為王原祁所畫的肖像。畫中描繪王原祁于庭院內(nèi)品茗賞菊的情景，以表現(xiàn)其文人雅趣。畫中王氏方面濃須，身材微胖，約50歲年紀(jì)，手持茶杯，端坐于榻幾上，欣賞著面前的叢菊，目光十分專注，舉止穩(wěn)重大方，體現(xiàn)了不同于一般文人的雍容高貴的氣度。畫中陳設(shè)造型簡潔，設(shè)色典雅的桌榻、擺放整齊的書冊、畫卷，精心栽培的盆菊等景物，進(jìn)而點(diǎn)明了人物的愛好和雅興。畫家刻意地突出了主人公和藝菊的主題，并使畫面留下了一定的空白，給人以想象的余地。此外，人物的細(xì)節(jié)刻畫也加強(qiáng)了畫面的感染力，王原祁凝神遐想，書童謹(jǐn)慎地輕聲對語的神情，無不使人感受到靜謐幽雅的氣氛。在畫法上，作者吸收了“波臣派”的畫法，人物面部以細(xì)線勾勒，以淡墨和赭色略作皴染，人物面色真實(shí)自然。衣紋兼取李公麟的白描法、馬和之的蘭葉描，線條飄逸瀟灑，洗練流暢，恰當(dāng)?shù)伢w現(xiàn)了人物文雅超逸的氣質(zhì)。圖中設(shè)色富于變化，在和諧的對比、映襯中突出了主題。此圖曾經(jīng)朱屺瞻收藏。

 清，《菊花圖》扇頁，虛谷繪，金箋，設(shè)色，縱19.6厘米，橫52.3厘米。扇頁有自題：“博山尊兄先生清玩。虛谷。”鈐“虛谷”白文印。圖繪數(shù)朵秋菊于矮籬前綻放爭艷。作者在章法布勢上別具匠心，與菊花相佐的不是人們常用的塊面狀的土丘、山石，而是線條形的籬笆，籬笆的線條斷續(xù)而有節(jié)奏感，增強(qiáng)了畫面的靈透性，也使得畫作更貼近生活，富有園林情調(diào)。圖中菊花的花瓣用雙勾填彩法，先以筆勾出輪廓線，再以白粉和曙紅填色�；▋涸诰�條的束縛下顯得含蓄凝重，具冰肌玉骨之美。葉片用沒骨法，飽含水分的筆醮草綠、花青直接落紙暈染，水與色充分地交融，有“潤含春澤”之味。作者嫻熟地運(yùn)用不同的筆墨表現(xiàn)不同的物象，顯現(xiàn)出較全面的繪畫技藝。